เพลงพระเจ้า -- ความเป็นมาของฉันของเพลงคริสเตียน

เพลงร่วมสมัยคริสเตียนได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงหลายกว่าปี ต้นกำเนิดส่วนใหญ่สามารถพบได้ในระหว่างพระเยซูความเคลื่อนไหวของปลาย 60 's ศิลปินต้องการ Larry Norman ปูทางสำหรับหลาย ๆ ศิลปินคริสเตียนในวันนี้ ในช่วงเวลาที่ยังมีเพลงเปิดตัวเมื่อ airwaves กระแสหลักที่ยกย่องพระเยซูและได้รับข้อความของเขาออกมี. เพลงเช่น"เอามือของคุณในมือ"โดยมหาสมุทรแม้ทำให้มันร้อนสูงใน 100 และมีความจริงได้รับการเปิดรับข่าวสาร มีความต้านทานได้ แต่หลายคนไม่เชื่อว่าวิถีชีวิตที่หินดาวนำโดยทั่วไปสามารถผสมกับข้อความที่ได้รับการบอก แม้จะมี detractors เพลงความนิยมของพระเจ้าเหล่านี้จะเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องและผู้คนเริ่มที่จะได้รับรางวัลกว่า

แต่น่าเสียดายที่เป็นความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องเพื่อผล bandwagon กลายเป็นชัดเจน วงดนตรีบางคนอาจไม่ได้มีความสามารถพอที่จะทำให้มันมีการปล่อยกระแสหลักส่วนตำบลบางเพลงพระเจ้าตราไว้หุ้นละ เนื่องจากไม่มีเป็นวงคริสเตียนหลายอัลบั้มเหล่านี้ได้ถูกออกเพื่อที่จะพยายามเติมเต็มช่องว่าง ปัญหานี้เป็นปัญหาที่หลายแนวเพลงลูกนกเพิ่งมีขนเห็น มีวงดนตรีเหล่านี้อย่างแท้จริงพยายามที่จะส่งข้อความของพระคริสต์หรือพยายามที่จะทำให้บัคด่วน? แต่พระเจ้าเท่านั้นที่รู้ว่าสิ่งที่อยู่ในหัวใจของมนุษย์

Billboard Top 100 Songs

ศิลปินที่น่าสงสัยได้ทันที outnumbered โดยพรสวรรค์จริง ศิลปินคริสเตียนเหมือนเภตรา, ผู้บุกเบิกยุคแรก ๆ ของร็อคคริสเตียนที่เกิดขึ้นในปี 1972 เริ่มได้รับความนิยมใน eighties เภตราเป็นหลักตั้งแถบสำหรับวงดนตรีคริสเตียนในอนาคต วงดนตรีคุณภาพพระเจ้าของเพลงปล่อยคริสเตียนโดยเริ่มดีขึ้นจริงๆ คนมากขึ้นมีการหาเพลงคริสเตียนคุณภาพที่เหมาะสมกับรสนิยมของพวกเขา

ความนิยมของเภตราดำเนินการได้ดีในการ nineties รูปแบบมากขึ้นได้ถูกรวมไว้ในเพลงคริสเตียน DC Talk ไปจากฮิปฮอปคริสเตียนมากขึ้นของเสียง grunge T - Bone เริ่มวางจำหน่ายเป็นทางเลือกที่คริสเตียนเพื่อ Gangsta rap nineties มีจุดเริ่มต้นของเวลาที่ดีในการฟังเพลงคริสเตียน เพลงคริสเตียนวันนี้เป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวางและเป็นที่นิยมประเภทเพลง มีการพัฒนารูปแบบที่เหมาะสมพร้อมกับเพลงยอดนิยมอื่น ๆ วงอย่างเหยือกดินปล่อยอัลบั้มที่เปิดตัวครั้งแรกในแผนภูมิกระแสหลักป้าย เพลงดาวศิลปินคริสเตียนในภาพยนตร์เช่นทีโบนใน"Fighting Temptations. เพลงพระเจ้าจะมีคุณลักษณะประจำในกระแสหลักที่นิยมโทรทัศน์แสดง ก็คือจะได้รับการ detractors แต่ไม่ควรให้พนักงานการตรวจสอบจากเพลงคริสเตียน

เพลงพระเจ้า -- ความเป็นมาของฉันของเพลงคริสเตียน

เพลง ฟังเพลงใหม่ๆ

ประวัติพิ้งค์

Alecia Beth Moore (ที่รู้จักกันอย่างมืออาชีพเป็นสีชมพูและสีสุกใสเป็น P! nk) เกิดวันที่ 8 กันยายน 1979 ใน Doylestown, Pennsylvania, สหรัฐอเมริกา ซีดีทุกสีชมพูทำไม่เพียงประสบความสำเร็จอย่างมากต่อแผนภูมิ แต่ยังได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกและผลตอบแทนค่อนข้างน้อย

Pink มีการเติบโตขึ้นในครอบครัวดนตรี เธอเป็นนักเต้นแล้วเป็นนักร้องนำวงสำรองสำหรับกลุ่มฮิปฮอปท้องถิ่น Schoolz ของความคิดที่อายุ 13 เธอเริ่มเขียนเพลงของเธอเองเมื่อเธอ 14

Billboard Top 100 Songs

ผู้บริหารสำหรับ MCA Records ขอให้เธอออดิชั่นสำหรับกลุ่มที่เรียกว่า Basic Instinct เธอได้งาน แต่กลุ่มรู้สึกออกจากกันไม่นานหลังจากที่

เธอเข้าร่วมหญิง R & B Trio"Choice"แต่ออกจากกลุ่มทันทีเนื่องจากความแตกต่างในทิศทางเพลง

CD แรกของพิ้งค์จะไม่สามารถพาฉันไปที่บ้านได้เปิดตัวในปี 2000 โดย LaFace Records ถูกตีทองคำขาวสองครั้ง

CD ที่สองของ Pink, Missundaztood เป็นหินอปอัพขึ้นเชิงเปรียบเทียบกับอัลบั้มแรกของเธอซึ่งมีขึ้นที่มุ่งเน้น R & B

มันได้เปิดตัวในปี 2001 และยังประสบความสำเร็จทั่วโลก

สาม Pink CD, ทดลองใช้งานนี้เปิดตัวในเดือนพฤศจิกายนปี 2003 ความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องของเธอที่มีต่อวัสดุร็อคที่มุ่งเน้นมากขึ้น ในขณะที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าในเชิงพาณิชย์ก็ยังคงขายได้มากกว่า 3,000,000 สำเนา ทำให้"ปัญหา"เดี่ยวสีชมพูแกรมมี่ได้รับสำหรับหญิงยอดเยี่ยม Rock Vocal Performance

CD Pink สี่ผมไม่ตายปรากฏว่าในเดือนเมษายน 2006 มันรวมความนิยมเป็นจำนวนมากเช่น"Stupid Girls","ใครจะรู้"และ"U + Ur Hand" ฉันไม่ตายยังประสบความสำเร็จสถานะทองคำขาวในหลายประเทศ

ห้า Pink CD, Funhouse, ได้เปิดตัวในปลายเดือนตุลาคม 2008

CD ส่งมอบสามอื่น ๆ Top 20 Hits"กรุณาอย่าทิ้งฉัน","Sober"และ"Glitter ในอากาศ" Pink มีการประกาศจำนวนหนึ่งศิลปินเพลงป๊อปของทศวรรษโดย Billboard's ทศวรรษ End Chart (2000-2009) เธอได้คะแนนสิบ Billboard Hot 100 Top 10 Hits สหรัฐอเมริกา เธอได้รับรางวัลสองรางวัลแกรมมี่, 2 Brit Awards, MTV Music Awards 5 และหลายคนอื่น ๆ

ประวัติพิ้งค์

เพลงใหม่ เพลงใหม่ ฟังเพลงใหม่

Zac Efron -- การเต้นหัวใจใหม่

Zac Efron เป็นแผดจ้าร้อนกับหน้านักแสดงสาวเกือบจะมองเห็นได้ทุกที่ -- ไม่ว่าจะเป็นในนิตยสาร, โทรทัศน์, บันทึกเพลง, หนัง, และแม้แต่ในสินค้าที่ อาชีพอย่างมาก แฟนสวย ฐานแฟนเพลงล้นหลามของสาววัยรุ่น อะไรอีกที่เขาจะถามใช่หรือไม่

หนึ่งในนิตยสารประชาชน 100 คนที่สวยที่สุดในปี 2007 นอกจากนี้ยัง Efron ได้รับรางวัลมากมายสำหรับการแสดงของเขาในการชกต่อยตีแฟรนไชส์ High School Musical และยังคงอยู่ในความคลุ้มคลั่ง Efronความสูงดีมากโดย Teen Vogue เลือกเขาเป็น"มันบอย"สำหรับฉบับเดือนพฤศจิกายนของพวกเขา แท้จริงแล้วทุกคนไม่สามารถดูเหมือนจะได้รับเพียงพอของหัวใจสวยและเซ็กซี่นี้การแสดงอารมณ์ แน่นอนเขาเป็นหนึ่งในดาราสาวสุดฮอตโลกได้รู้จักในวันนี้

Billboard Top 100 Songs

20 ปีเกิดในแคลิฟอร์เนีย Efron เริ่มต้นการแสดงตั้งแต่อายุ 11 และปรากฏว่าในขั้นตอนการเล่นก่อนที่จะเชื่อมโยงไปถึงหลายส่วนแขกในรายการโทรทัศน์เช่น ER, Firefly, และการ์เดียน เขากลายเป็นนักแสดงปกติของตอนนี้ - ยกเลิกชุด Summerland และยังทำในลักษณะแขก CSI : Miami, NCIS : Naval Criminal สืบสวนการบริการการ Suite ชีวิตของ Zack และเทรเวอร์ ในปี 2003 เขาได้แสดงในภาพยนตร์โทรทัศน์มิราเคิลเรียกใช้ ภาพยนตร์เรื่องแรกของพระองค์คุณลักษณะที่มีความยาวมาในปี 2005 เมื่อเขาเล่นเป็นผู้ชายที่รักม้าใน Derby Stallion

ร้อนๆ Efron ตีมันใหญ่เมื่อเขาถูกโยนในภาพยนตร์ Disney Channel High School Musical เดิมเป็นทรอยโบลตัน เขาได้รับการยอมรับไม่เพียง แต่ในฐานะนักแสดง แต่เป็นนักร้องนอกจากนี้ยังเปิดตัวอาชีพร้องเพลงของเขากลายเป็นศิลปินแรกที่เปิดตัวครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา Billboard Hot 100 ด้วยสองเพลงในสัปดาห์เดียวกัน -- Get'cha Head ในเกมและทำลายฟรี (Hudgens คู่กับแฟน Vanessa Anne) Breaking ฟรียังเร็วที่สุดในการปีนเขาเดียวในประวัติศาสตร์ของแผนภูมิ, กระโดดจาก 84 ถึง 4 จำนวน

ด้วยความสำเร็จของ High School Musical 2 และงวดที่สามในทาง, อนาคตที่สดใสกำลังรอคอยนี้ร้อนซึ่งเป็นสาวคนดังเด็กผู้หญิงทุกแฟนซี ทอมครูซในการทำเพียงสิ่งที่คนอื่นพูด เขาได้รับหัวใจของแฟน ๆ โดยเฉพาะวัยรุ่น

Zac Efron -- การเต้นหัวใจใหม่

ฟังเพลงฮิต

Top 20 ผู้ชมมาดอนน่า

Madonna Louise Ciccone เกิดใน Bay City, Michigan, ในปี 1958 หนึ่งในกลุ่มเด็กมาดอนน่าเรียนรู้ตั้งแต่อายุยังน้อย, เกี่ยวกับความรับผิดชอบและเข้มแข็งเมื่อแม่ของเธอเสียชีวิตจากโรคมะเร็งเต้านมในวัย 30 ในปี 1963

มาดอนน่าเข้าร่วม University of Michigan บนเต้นทุนการศึกษา ในปี 1977 มาดอนน่าลดลงจากวิทยาลัยและมีเพียงสามสิบห้าดอลล่าในกระเป๋าของเธอเธอมุ่งหน้าสู่นครนิวยอร์ก เธอทำงานเป็นพนักงานเสิร์ฟที่ Dunkin'โดนัทและมีการเต้นรำบางอย่างtroupes

Billboard Top 100 Songs

ในปี 1979 เธอได้ก่อตั้งวงร็อคครั้งแรกของเธอ Club อาหารเช้าที่เธอร้องเพลง, เล่นกลองและกีตาร์ ในปี 1980 ก่อตั้งวงมาดอนน่า, เอ็มมี่มีมือกลอง Stephen Bray เอ็มมีเพลงของมาถึงความสนใจของพ่อผู้ก่อตั้ง Records, ซีมัวร์สไตน์, ผู้ลงนามในสัญญามาดอนน่าและเปิดตัว"เธอแรกทุกคนเดียว"ในปี 1982 ซึ่งไม่ได้แตก Billboard's Top 100 แผนภูมิ ไม่ทั้งสองเดียว"Burning Up."เธอ แต่ที่สามเดียวของเธอ"ฮอลิเดย์"ก็Top 20 และไม่พบว่ามีหันกลับมามอง

ในแผนภูมิ ณ วันนี้มาดอนน่ามีจุดยืนที่จะบิลบอร์ด's Weekly Top 40 แผนภูมิ 48 ครั้งและเธอ topped แผนภูมิ 13 ครั้ง, การวางตำแหน่งของเธอที่สามด้านหลัง Beatles (20) และ Elvis Presley (18) ที่มีจำนวนมากที่สุด หนึ่งซิงเกิ้ล

ต่อไปนี้เป็นความนิยมดูที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมาดอนน่ายี่สิบตามป้าย's Weekly Top 40 Charts :

1 Take A Bow -- 1995 -- มาดอนน่ายิ่งใหญ่ที่สุดของเดียว topped แผนภูมิสำหรับเจ็ดสัปดาห์ได้ร่วมกันเขียนโดย Babyface และมาจากอัลบั้มของเธอ"Bedtime Stories.

2 เช่นเดียวกับ Virgin -- 1984 -- จํานวนแรกของเธอหนึ่งเดียวที่เกิดจากการทะเลาะวิวาทมาก แต่มาดอนน่าคงที่ชื่อเรื่องไม่ชัดเจนและว่าเธอกำลังร้องเพลงเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้เธอรู้สึกบางอย่างที่สดใหม่และแบรนด์ใหม่

3 Vogue -- 1990 -- จาก"Dick Tracy เพลง"เป็นได้ปฏิบัติตามเดียวขึ้น,"ผ้าเช็ดหน้า Panky"ซึ่งก็ Top 10

4 เช่นเดียวกับการอธิษฐาน -- 1989 -- เป๊ปซี่โคล่าเงินมาดอนน่าห้าล้านดอลลาร์ให้ปรากฏในเชิงพาณิชย์ debuting เดียว แต่หลังจากที่เป๊ปซี่ดูจุดที่แย้งพวกเขาทำลายการค้าหลังเพียงสอง showings

5 เพลง -- 2000 -- จากสตูดิโออัลบั้มของเธอที่แปด, มาดอนน่าได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงแกรมมี่สองสำหรับรายการนี้รายการเดียว

6 Papa ไม่ประกาศ -- 1986 -- เพลงอื่นแย้งหนึ่งนี้จาก"เธอ"ทรูบลูอัลบั้ม, ข้อตกลงกับการตั้งครรภ์วัยรุ่นและการทำแท้ง

7 จัดชิด My Love -- 1991 -- ถกเถียงล้อมรอบเพลงวิดีโอของเพลงนี้จาก"นฤมล Collection"อัลบั้มซึ่งทางเพศที่ชัดเจนและห้ามจากเอ็มทีวี

8 Crazy For You -- 1985 -- จากภาพยนตร์เรื่อง"วิสัยทัศน์เควส"ที่นำแสดงโดย Matthew Modine

9 เปิดหัวใจของคุณ -- 1987 -- ชื่อเดิม"ทำตามหัวใจของคุณ"และการเขียนสำหรับ Cyndi Lauper, เพลงนี้ยังมาจาก"True Blue"อัลบั้มที่รวบรวมมาสามอันดับหนึ่งซิงเกิ้ล

10 Live บอก -- 1986 -- จากภาพยนตร์เรื่อง"ที่ปิด Range"ที่นำแสดงโดยสามีของเธอในขณะนั้นฌอนเพนน์

11 ของใครว่ายัย -- 1987 -- จากภาพยนตร์ของชื่อเดียวกันนำแสดงโดยมาดอนน่า

12 นี้เคยเป็นสนามเด็กเล่นของฉัน -- 1992 -- เพิ่มเติมเพลงภาพยนตร์มาดอนน่าเวลานี้จาก"ลีกของตัวเอง", เธอไม่เคยทำเพลงนี้ในคอนเสิร์ตของเธอ

13 ผมจะจำ -- 1994 -- ภาพยนตร์ชุดรูปแบบจาก"เกียรตินิยม"เพลงนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่และลูกโลกเสนอชื่อสำหรับโกลเด้น

14 ก่อให้เกิดความวุ่นวาย -- 1987 -- ยังจาก"ใครว่า"อัลบั้ม Girl และภาพยนตร์มาดอนน่าเขียนเพลงนี้เพนน์ซึ่งได้แรงบันดาลใจและความรุนแรงที่ไม่เหมาะสมตามลักษณะของเธอ Sean สามี

15 Material Girl -- 1985 -- เพียงอื่น ๆ เดียวจาก"เช่นเดียวกับ Virgin"อัลบั้ม, เพลงนี้ยังได้รับการคุ้มครองโดย Brittany Spears และ Hilary Duff

16 Cherish -- 1989 -- สามในสี่ซิงเกิ้ลไปด้านบน 20 จาก"เช่นเดียวกับการอธิษฐาน"อัลบั้ม

17 Express Yourself -- 1989 -- ยังจาก"เช่นเดียวกับการอธิษฐาน"อัลบั้มเพลงของเพลงนี้ค่าใช้จ่ายไปห้าล้านดอลลาร์ในการผลิตทำให้มีราคาแพงฟังเพลงมากที่สุดในเวลา

18 แช่แข็ง -- 1998 -- จาก"Ray of Light"อัลบั้ม, ฟังเพลงถูกยิงใน Mojave Desert เพลงยังถูกดึงออกจากเบลเยียมวิทยุและสถานีโทรทัศน์หลังจากผู้พิพากษาวินิจฉัยว่าสี่บาร์ของเพลงได้ plagiarized

19 ทรูบลู -- 1986 -- อัลบั้มชื่อเรื่องที่สามตัดสตูดิโอของเธอจากนี้เป็นเพลงอื่นที่เขียนโดยมาดอนน่าสะท้อนให้เห็นถึงความรู้สึกของเธอสำหรับสามีฌอนเพนน์

20 โป๊เปลือย -- 1992 -- การทะเลาะวิวาทมากขึ้นในขณะนี้เนื่องจากการเป็นนักร้อง : แนะนำในเรื่องเพศ, มาดอนน่าถูกห้ามจากวาติกันและอัลบั้ม"โป๊เปลือย"ถูกห้ามในเลบานอน

มาดอนน่า furthered อาชีพของเธอเป็นนักแสดงหญิงโดยที่ปรากฏในภาพยนตร์"หมดท่าหา Susan","Shanghai Surprise","Bloodhounds บรอดเวย์","Dick Tracy","ลีกของตัวเอง","สิ่งที่ดีที่สุดถัดไป"ในหมู่ คนอื่น ๆ เธอยังได้รับความชื่นชมกับภาพของเอวิต้า Peron ในเวอร์ชั่นภาพยนตร์ของเธอ"เอวิต้า. มาดอนน่ายังปรากฏในบรอดเวย์ใน"Speed ดาวไถ."

แย้งเสมอเสมอ reinventing ตัวเองดอนน่าได้รับการตั้งชื่อ - สุดขายหญิงบันทึกศิลปินโลกและการบันทึกหญิงศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเวลาทั้งหมดตาม Guinness World Records. บิลบอร์ดได้รับการจัดอันดับของเธอเป็นที่ประสบความสำเร็จศิลปินเดี่ยวมากที่สุดและในบิลบอร์ด 's Hot 100 All - Time ศิลปินรายชื่อด้านบนเปิดตัวในปี 2008 เธอมาในสองหลัง Beatles

ในปี 2008 ในปีแรกของการมีสิทธิ์ของเธอ, มาดอนน่าเป็น inducted เป็น Rock และ Roll Hall of Fame

ยังคงบันทึกและการท่องเที่ยว, มาดอนน่ายังคงไม่เคยทำให้ผิดหวังแฟน ๆ ของเธอทั่วโลก

Top 20 ผู้ชมมาดอนน่า

เพลง ฟังเพลงออนไลน์ โหลดเพลงใหม่ล่าสุด

ประวัติความเป็นมาของการทำงานของ Beyonce

Beyonce Giselle Knowles เกิด 4 กันยายน 1981 ในฮูสตัน, เท็กซัสให้แมทธิวและ Tina Knowles เป็นครั้งแรกเกิดของสองสาว ก่อนที่เธอจะมีอายุครบเจ็ดของเธอกำลังร้องเพลงและแสดงสัญญาณของความสามารถที่ดี เมื่อเธอเป็นเจ็ดเธอก็ได้เข้าเรียนเต้นรำและเป็นผู้บรรเลงเดี่ยวในคณะนักร้องประสานเสียงคริสตจักร

โดยครั้งที่เธอถึงปีวัยรุ่นของเธอใด ๆ เวลาว่างที่เธอจะหาได้ใช้กับวัยเด็กของเธอ Pals, LaTayia Roberson, Kelly Rowland และ LeToya Luckett, การแสดงที่ฟังก์ชั่นท้องถิ่น สาวที่รู้จักกันแล้วเป็น"Girl 's Tyme"โชคของพวกเขาพยายามที่ Star Search แต่ไม่ได้ทำให้ตัด Beyonce ของพ่อให้ถึงงานของเขาที่ดีในการจ่ายเงินเพื่อที่จะอุทิศเวลาของเขาส่งเสริมวงดนตรี ในวันนี้ Matthew Knowles จัดการอาชีพลูกสาวของเขา

Billboard Top 100 Songs

หลังจากได้ลองชื่อแตกต่างกันไม่กี่สาวตัดสินของ Destiny 's Child เปิดตัวดนตรีสำหรับกลุ่มคือเพลง"ฆ่าเวลา"ซึ่งปรากฏบนร่องเสียงสำหรับ"Men in Black"ภาพยนตร์เปิดตัวในปี 1997 หนึ่งปีต่อมาพวกเขามีจำนวนหนึ่งเดียวกับเพลง"ไม่ไม่ไม่ส่วนที่ 2." กลายเป็นวงทรีโอต่อมาในปีเดียวกันกับที่มีการเดินทางของ LeToya และ LaTayia ผู้ตัดสินใจที่จะดำเนินการประกอบอาชีพรายบุคคล ของเด็ก Destiny เป็นต้นไปอย่างต่อเนื่องและกลายเป็นหนึ่งในด้านบน R & B / Pop ในปี 2000 กลุ่มสะสมสี่ Billboard Hot 100 ซิงเกิ้ลอันดับหนึ่งและผู้ชมจำนวนมากสิบอันดับแรกรวมทั้งอัลบั้มที่สองไปจำนวนหนึ่ง

อัลบั้มที่สองของกลุ่มอย่างต่อเนื่องกับความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมจากเพลงเช่น"พูดชื่อของฉัน""Jumpin'Jumpin'"และประสบความสำเร็จมาก"Bug Boo." ในปี 2001 ทั้งสองได้รับรางวัลแกรมมี่ที่"พูดชื่อของฉัน" ติดตามพวกเขากับอัลบั้มที่สาม,"Survivor"ซึ่งผลิตความนิยมเช่นติดตามชื่อรวมทั้ง"Bootylicious" กลุ่มตัดสินใจที่จะปลดประจำการในปี 2005 แต่มีที่ประวัติศาสตร์ที่เวลาพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นหนึ่งในกลุ่มหญิงมียอดขายสูงสุดในเพลง

Beyonce ได้พิสูจน์แล้วว่าคุ้มค่าและทักษะของเธอเป็นนักแต่งเพลง เธอได้รับรางวัล2001 นักแต่งเพลงแห่งปี, ได้รับรางวัลโดย American Society of เรียบเรียงผู้เขียนและผู้จัดพิมพ์ Pop Music Awards นี้ทำให้หญิงสาวของเธอแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่ได้รับรางวัลและมีเพียงผู้หญิงคนที่สองที่จะชนะ นอกจากนี้เธอยังใช้เวลาบิตของเวลาทำงานในโครงการเดี่ยวซึ่งในตอนแรกไม่เป็นที่ประสบความสำเร็จเป็นโครงการที่มีสาม แต่เธอไม่ได้ท้อแท้ได้อย่างง่ายดาย

เมื่อเธอก็ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเธอว่า"อันตราย in Love", มันก็สิทธิ์ที่จะมียอดขายสูงสุดกว่า300,000 เล่มในเวลาเพียงสัปดาห์แรกและไปแพลทินัม 3 สัปดาห์ต่อมาในเดือนมิถุนายนของปี 2003 จากอัลบั้มเดี่ยว"Crazy in Love"topped แผนภูมิและพักที่นั่นมานานกว่า 8 สัปดาห์ ต่อมาในปีเดียวกันและอัลบั้มเดี่ยวของเธอ topped แผนภูมิในเวลาเดียวกันซึ่งทำให้เธอในระดับเดียวกันกับสิ่งมหัศจรรย์ดนตรีเช่น The Beatles, ไซม่อนและ Garfunkel และของ Rod Stewart เธอและยังคงเป็นเพียงศิลปินหญิงที่มีเพลงนี้ประสบความสำเร็จ นี้จะช่วยทำให้ Beyonce หนึ่งที่ใหญ่ที่สุดศิลปินในการขายและความนิยมสำหรับ 2003

ในปี 2004 เธอได้รับรางวัลห้ารางวัลแกรมมี่ ของเด็กในอัลบั้ม Destiny เปิดตัวในปี 2005 Beyonce เปิดตัวเพลงเรียกว่า"ตรวจสอบบนมัน"ซึ่งมีการใช้บนของร่องเสียง"The Pink Panther Movie"เปิดตัวในปี 2006

ในวันที่ 25 สอดคล้องกับวันเกิดของเธอเธอออกอัลบั้มที่สองเรียกว่า"B'day"ซึ่งขายได้มากกว่าอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเธอที่มียอดขาย 541,000 ชุดในสัปดาห์แรกหลังจากที่ออกวางจำหน่าย นำเดี่ยวจากอัลบั้ม,"เดจาวู"กลายเป็นหนึ่งในจำนวนตีในสหรัฐอเมริกา R & B แผนภูมิ

ไม่เพียง แต่มีความสำเร็จ Beyonce ในเพลง แต่ยังบนจอภาพยนตร์ เธออาจจะรู้จักกันดีที่สุดสำหรับตัวอักษร Foxy คลีโอพัตราในภาพยนตร์ในช่วงฤดูร้อนปี 2002"ใน Goldmember Austin Powers"ทางด้านไมเคิลเคนและไมค์ไมเยอร์ ในปี 2003 เธอปรากฏข้าง Cuba Gooding จูเนียร์ในภาพยนตร์เรื่อง"Fighting Temptations" ในปี 2006 เธอได้มีโอกาสไปนมัสการ Diana Ross ในภาพยนตร์จากบรอดเวย์ดนตรี depictingชีวิตของ Supremes Beyonce พบปิดการแสดงทักษะที่น่าทึ่งของเธอเล่นภาพยนตร์เป็นส่วนหนึ่งของนางสาวรอสในเรื่อง"Dreamgirls"ซึ่งเปิดโดยมียอดขายวันหยุดสุดสัปดาห์แรกของ $ 8,000,000 และมีการทำรายได้ดีกว่า $ 100 ล้านวันที่

ความสามารถพิเศษของ Beyonce ได้แสดงให้เห็นในสายตาไม่สิ้นสุดและแฟน ๆ ของเธอรอคอยที่จะเห็นสิ่งที่ยังไม่มา

ประวัติความเป็นมาของการทำงานของ Beyonce

เพลงใหม่ ฟังเพลง ฟังเพลงใหม่ๆ

แบล็คอายด์พีส์ไบโอ

แบล็คอายด์พีส์ -- วงอเมริกันที่เป็นที่นิยม

"แบล็คอายด์พีส์"เป็นกลุ่มฮิปฮอปยอดนิยมชาวอเมริกันที่ก่อตั้งขึ้นใน Los Angeles สมาชิกในกลุ่มมีดังนี้ : Will.I.Am และ Apl.De.Ap, เสียงและเครื่องมือและข้อห้ามและ Fergie พวกเขาจัดอันดับครั้งที่ 12 ในบิลบอร์ด's ทศวรรษ - End ศิลปินกราฟของทศวรรษและ 7 ใน Hot 100 ศิลปินแห่งทศวรรษ

Billboard Top 100 Songs

"หลังหน้า"เป็นอัลบั้มแรกและได้เปิดตัวในปี 1998 มันมีคุณลักษณะ"Fallin'Up / Que Dices?" สองครั้งที่ด้านเดียว นอกจากนี้ยังแนะนำ"ข้อต่อและแจม", เดี่ยวที่สองจากอัลบั้มเดียวกันที่ยืนอยู่ที่ 53 ในกราฟเดี่ยว

"การแก้ช่องว่าง"เป็นอัลบั้มที่สองถั่ว'เปิดตัวในปี 2000 "วันหยุด"ได้ที่สองเดี่ยวที่มีวิดีโอเริ่มต้นด้วยสมาชิกการวางแผนวันหยุดของพวกเขาเป็นเวลาในการทำงานของพวกเขาจะสิ้นสุดลง "การขอ + Line"เป็นครั้งแรกเพียงครั้งเดียวที่มีการจัดการในการเข้าถึงสี่สิบด้านบนในหลายประเทศและให้ถั่วแตก

อัลบั้มที่สามของพวกเขาคือ"Elephunk"ซึ่งในที่สุดก็ตี มันขาย 8.5 ล้านเล่มทั่วโลกและได้ประกาศลาตินั่ม "คือความรักที่ไหน? แรกเดียวคือความสำเร็จและอันดับ 8 ในแผนภูมิสหรัฐอเมริกา มันเป็นถั่ว'10 อันดับแรกตีและมันถึงตำแหน่งสูงสุดในสหราชอาณาจักรและออสเตรเลียเกินไป บริษัท ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงแกรมมี่ 2 สำหรับการหาตำแหน่งของปีและ Best Rap / Sung Collaboration

"Shut Up"ได้ที่สองของอัลบั้มเดี่ยว มัน topped แผนภูมิในประเทศออสเตรเลียและเพิ่มสูงขึ้นไป # 2 ในสหราชอาณาจักร มันเป็นหนึ่งใน Black EyedPeas'ซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล Black Eyed Peas เร็ว ๆ นี้ไปใน Elephunk ทัวร์ไปหลายประเทศส่งเสริมอัลบั้มของพวกเขา

ใน"ลิงธุรกิจ", อัลบั้มที่สี่ของพวกเขาจึงเปลี่ยนจากจิตวิญญาณที่ pop จะได้รับการรับรองสามทองคำขาวครั้งในสหรัฐอเมริกามียอดขายได้กว่า 10,000,000 เล่มทั่วโลก อัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สี่ อัลบั้มอยู่ที่ # 2 เมื่อสหรัฐอเมริกา Billboard 200 อัลบั้มแผนภูมิ

"Don't Phunk กับหัวใจของฉัน", เดี่ยวจากอัลบั้มนี้ได้สิบสองบนสุดเพียงครั้งเดียวในสหรัฐอเมริกาหลังจาก"Where is Love?" จะได้รับรางวัลแกรมมี่สำหรับการปฏิบัติงานที่ดีที่สุดโดย Rap Duo หรือกลุ่ม

END (Energy Never Dies) เป็นอัลบั้มที่ห้าของถั่ว ชุดรูปแบบของอัลบั้มเป็นแรงบันดาลใจมากขึ้นเพื่อให้เกิดน่าสนใจให้คนรุ่นใหม่ มันเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดถั่ว'ยัง กับสามของซิงเกิ้ลของอัลบั้มเดียวกัน"Boom Boom Pow","ฉันรู้สึก Gotta"และ"IMMA เป็น"มี topped Billboard Hot 100, Black ตาถั่วได้สร้างบันทึก กว่า 7 ล้านชุดมีการขายจนถึงวันที่ทั่วโลก

"END World Tour"ในขณะนี้กำลังอยู่ระหว่างการส่งเสริมอัลบั้ม,"END" ทัวร์เริ่มขึ้นในญี่ปุ่นวันที่ 15 กันยายน 2009 และยังคงเป็นวันที่ ไปออนไลน์และค้นหาผ่านสถานที่ท่องเที่ยวและหาคนที่เหมาะสมที่สุดสำหรับคุณที่จะจองตั๋ว Black Eyed Peas ของคุณ สนุกกับการเต้นฮิปฮอปของถั่วตาดำในการแสดงสดของพวกเขาโดยการ Black Eyed Peas Tix ของคุณโดยเร็วเป็นไปได้

แบล็คอายด์พีส์ไบโอ

เพลง โค้ดเพลง ฟังเพลงใหม่

Fall Out Boy -- ประวัติโดยย่อ

Fall Out Boy กลุ่มร็อคอเมริกันเป็นทางเลือกที่ออกมาในฉากในปี 2005 กับการเปิดตัวฉลากของพวกเขาใหญ่"จากใต้ Cork Tree." ของพวกเขาติดตามอัลบั้ม"อินฟินิตี้ในระดับสูง"(วางจำหน่ายในปี 2007) และ"Foile Duex"(วางจำหน่ายในปี 2008) ได้รับความนิยมกับแฟน ๆ และนักวิจารณ์เหมือนกัน

Fall Out Boy (FOB) ใช้ชื่อนี้มาจากโทรทัศน์แสดง Simpsons ในรูปแบบเหมือนกันหลายชื่อเรื่องของ Fall Out Boy เพลงวัฒนธรรมป๊อปของการอ้างอิง พวกเขาได้รับหนึ่งในครั้งแรกวงไปอย่างกว้างขวางใช้เว็บไซต์เครือข่ายสังคมและเทคโนโลยีอินเทอร์เน็ตอื่น ๆ ที่จะเผยแพร่ข้อมูลเกี่ยวกับเพลงของพวกเขาและติดต่อกับแฟน ๆ ออกอัลบั้มสตูดิโอของพวกเขาที่ห้าถูกนำหน้าด้วยแคมเปญการตลาดการแพร่กระจายของไวรัสในหลายเว็บไซต์

Billboard Top 100 Songs

Fall Out Boy เสียงลายเซ็นคือการผสมผสานของรูปแบบ Wentz เขียนเพลงส่วนใหญ่ของเนื้อเพลงสำหรับเพลงที่จับในขณะที่ Stump การจัดเรียงของ ตอได้รับการทาบทามเพื่อช่วยให้การผลิตรายการและสำหรับซิงเกิ้ลวงดนตรีและศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายเช่น TI, Gym Class Heroes, Cobra Starship, Hush Sound, Lupe Fiasco ราก

Fall Out Boy สมาชิกใช้บล็อกส่วนบุคคลคุณหลอดและเว็บไซต์เครือข่ายสังคม FriendsorEnemies.com การติดต่อกับแฟน ๆ Fall Out Boy ภาพและวิดีโอที่ถูกโพสต์บ่อยไปยังเว็บไซต์เหล่านี้ทำให้แฟน ๆ ที่เกี่ยวข้องในวงดนตรีและเพลง

วงเริ่มต้นจากมือเบสและมือกีต้าร์ Pete Wentz Joe Trohman ในปี 2001 เมื่อทั้งสองได้เพียงแค่วัยรุ่นในชิคาโกPatrick Stump, ผู้ auditioned เดิมเป็นมือกลอง, กลายเป็นนักร้องนำและมือกีต้าร์จังหวะ พวกเขาได้เข้าร่วมโดยมือกลองและเล่นกีต้าร์เพิ่มเติมและมินิ"Fall Out Boy 's Evening Out กับเพื่อนหญิงของคุณ"LP ได้เปิดตัวในปี 2003

หลังจาก LP สองของสมาชิกออกจากวง กลองแอนดรูเฮอร์ลีย์ได้เข้าร่วม Wentz, Trohman และ Stump เพื่อสร้างบรรทัดปัจจุบันขึ้น วงร่วมมือจากรากพังก์ร็อคของพวกเขา แต่รวมกันเสียงที่มีอิทธิพลป็อปและ emo ของพวกเขาบันทึกความยาวแรกเต็ม"ใช้เวลานี้ของหลุมฝังศพ"ถูกเปิดตัวพฤษภาคม 2003

ปลดป้ายชื่อแรกของพวกเขาส่วนใหญ่คือในปี 2005 ด้วย"จากใต้ Cork Tree." เดียว"น้ำตาลเรา Goin Down"ยิงขึ้นไป # 8 บน Billboard Hot 100 แผนภูมิ Fall Out Boy วิดีโอสำหรับเพลงเป็นเกียรติกับ 2005 เพลงรางวัลเอ็มทีวีซึ่งเพิ่มยอดขายของอัลบั้ม Fall Out Boy ได้เข้าชิงศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมที่ 2006 Grammys

"อินฟินิตี้ที่สูง"เป็นค่ายใหญ่ของพวกเขาติดตามและได้เปิดตัวในปี 2007 อัลบั้มขายได้ 260,000 ชุดในสัปดาห์แรกและอันดับหนึ่งถึงบน Billboard 200 เดียว"นี่ไม่ใช่ฉาก, It 's Arms Race"ถึงสองจำนวนในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรเป็นสไตล์ดนตรีอัลบั้มนี้ห่างไกลจากรากวงพังค์ของพวกเขาด้วยเสียงหนักอิทธิพลของป๊อป ถึงแม้ว่าบางคนนานปฏิเสธทิศทางใหม่วงนี้กำลังถ่าย, อัลบั้มมีความสนใจอย่างกว้างขวาง "ขอบคุณคุณพ่อเรย์ Mmrs","อุโมงค์ของเกสรดอกไม้Love","Take Over แบ่งทนายความ"และ"ฉันก็เหมือนทนายความ"ทั้งหมดความนิยมที่สำคัญเนื่องจาก Fall Out Boy วีดีโอประกอบได้

Fall Out Boy -- ประวัติโดยย่อ

เนื้อเพลง

Justin Bieber

Justin Bieber เป็นนักร้องชาวแคนาดา Scooter Braun เห็นการแสดงของเขาใน YouTube และต่อมาได้กลายเป็นรางหญ้าของเขา สำหรับเขากิ๊กหลักคือ Scooter Braun ที่เขาจัดประชุมที่มีไอคอนที่รู้จักกันดีเพลงอัชเชอร์ ลงนามในเร็ว ๆ นี้ RBMG เขาและต่อมาบนเกาะมีการทำสัญญาการบันทึกรายการ

เปิดตัวครั้งแรกเดียว"ครั้งเดียว"ถึงความสูงด้านบนเพลงมันยังคงอยู่ใน Top 30 ของประเทศสิบ เพลงนี้ถูกปล่อยออกทางวิทยุซึ่งถึงตำแหน่งที่ 12 เมื่อ"Canadian Hot 100"ด้วยในสัปดาห์ที่ เพลงนี้ติดอันดับในภายหลัง"Billboard Hot 100"ที่หมายเลข 17 เพลงได้รับทองคำขาวในประเทศแคนาดาและประเทศสหรัฐอเมริกาและยังได้รับทองในประเทศออสเตรเลียและนิวซีแลนด์

Billboard Top 100 Songs

อัลบั้มเปิดตัวครั้งแรกในทำนองเดียวกัน"My World"ได้รับทองคำขาวในสหรัฐอเมริกา นี่คือความสำเร็จที่ใหญ่ที่สุดของศิลปินใหม่ในปี เขาเป็นศิลปินแรกที่มี 7 เพลงจากอัลบั้มแรกของชาร์ตเรื่อง"ป้าย's Hot 100"อัลบั้ม"My World"ได้รับการทองคำขาวในประเทศสหรัฐอเมริกาและแคนาดา, เงินในสหราชอาณาจักร

ปล่อยสอง"My World 2.0"มาพร้อมมีนาคม 2010 ได้ตีระหว่างประเทศ"Baby" iTunes เก็บออก 3 ฮิตติดต่อกัน"หนึ่งหัก Lonely Girl","สาวที่ชื่นชอบ""Love Me", และชาร์ตใน top 40 ของ"บอร์ด Hot 100" เพลง"หนึ่งหัก Lonely Girl"15 คะแนนสูงสุดในประเทศแคนาดาและสหรัฐอเมริกาหลังจากที่ปล่อยทางวิทยุ

เขาดำเนินการในด้านหน้าของสหรัฐอเมริกาประธานาธิบดีบารัคโอบามาและนางมิเชลโอบามาครั้งแรกในวันคริสต์มาสสอบเทียบในทำเนียบขาว การแสดงชุดนี้มี Stevie Wonder 's"สักวันในวันคริสต์มาส"ซึ่งออกอากาศใน TNT ที่ธันวาคม 2009 52 รางวัลแกรมมี่ที่โดดเด่นเป็นผู้นำเสนอ Justin, เพื่อประโยชน์ของแผ่นดินไหวเฮติ, นักร้องนำวง remake ของเขา"เรามีโลก" การแสดงชุดนี้ได้เปิดตัวในภายหลังที่มีชื่อของ"ศิลปินรุ่นเยาว์สำหรับเฮติ"

หลังจากที่ตีระหว่างประเทศ"Baby"จากอัลบั้มที่สองของเขาอีกตีสุดเพลง"Ludacris"มาและกลายเป็นตีที่ใหญ่ที่สุด ตีเพลงใหม่ของชาร์ตที่หมายเลขห้าตำแหน่งในสิบอันดับแรกของสหรัฐอเมริกาและในประเทศอื่น ๆ "Never Let You Go"และ"U Smile"ชาร์ต 20 อันดับแรกในประเทศแคนาดาและ Top 30 ในประเทศสหรัฐอเมริกา ทั้งสองซิงเกิ้ลทำให้เขาชายคนเล็กทำหน้าที่เดี่ยวไปด้านบนแผนภูมิตั้งแต่ Stevie Wonder เพื่อส่งเสริมอัลบั้มที่สองของเขาปรากฏในหลายรายการสด (แสดงโดย David Letterman Late, Nightline, View,โดม, และ 2010 สำหรับเด็ก Choice Awards)

พระองค์จะทรงบันทึกอัลบั้มถัดไปของเขาในปี 2010 ช่วงฤดูร้อนในนิวยอร์กซิตี้ ความคิดเห็นที่อัชเชอร์ในขณะที่เขาและ Bieber มีทั้งลงนามในวัยเดียวกัน"ผมมีโอกาสประสบความสำเร็จทางลาดขึ้นที่นี้ได้เกิดขึ้นอย่างฉับพลันของฉัน Bieber." ในการจัดการชื่อเสียงและภาพลักษณ์ของประชาชนของเขาได้รับการแต่งตั้งอัชเชอร์หนึ่งในอดีตผู้ช่วยของเขา, ไรอันดีในฐานะผู้จัดการถนน Bieber และไตลิสต์

ตามเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเขาเขากล่าวว่า"ฉันรอคอยที่จะม. ที่มีอิทธิพลต่อผู้อื่นในทางบวก,"ข้อความของฉันคือคุณสามารถจะทำอะไรถ้าคุณเพียงวางหัวใจให้มันฉันเติบโตขึ้นมาต่ำกว่าเส้นความยากจน; ฉันไม่ได้มีเท่าที่คนอื่น ๆ ได้ฉันคิดว่ามันทำให้ผมแข็งแกร่ง. เป็นบุคคลที่สร้างตัวละครของฉัน. ตอนนี้ผมมีเกรดเฉลี่ย 4.0 และผมอยากไปเรียนที่วิทยาลัยและก็กลายเป็นคนดีกว่า"

Justin Bieber

เพลงใหม่ เนื้อเพลง เพลงใหม่ๆ

เรียนรู้กีต้าร์ -- 5 เพลงร็อคกีต้าร์ง่ายสำหรับผู้เริ่มต้น

บางส่วนของกีต้าร์ของคุณมากที่สุดเพลงโปรดของคุณจะเป็นเรื่องง่ายกว่าที่คุณเคยอยากจะเชื่อ คุณสามารถเริ่มต้นเล่นบางเพลงที่นิยมในขณะนี้ถ้าคุณใช้กีตาร์สองสามวันการเรียนรู้พื้นฐานของการ! จึงไม่ใช่เรื่องยากอย่างที่คุณคิด แต่แน่นอน -- มีเพลงยังยากที่จะเรียนรู้ เพียงอดทนและเริ่มต้นด้วยเพลงเริ่มต้นเหล่านี้ก่อนที่คุณจะคิดเกี่ยวกับการทำหากินโซโลกีต้าร์ที่มีชื่อเสียง

เมื่อคุณเล่นเพลงเหล่านี้คุณแน่นอนต้องการตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณไปที่เครื่องมือค้นหาเช่น Google, MSN, Ask.com, หรือ Yahoo, และพิมพ์"ชื่อศิลปิน + กีต้าร์แท็บ" หากคุณไม่ทราบวิธีการอ่านกีตาร์แท็บจากนั้นเธอก็ควรเป็นงานวิจัยที่ดี แท็บกีต้าร์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้เริ่มต้น แต่คุณจะต้องเรียนรู้บางสิ่งบางอย่างก่อนที่คุณจะเริ่มต้นการอ่านเหล่านั้น

Billboard Top 100 Songs

Oasis -- Wonderwall
Wonder ผนังเป็นเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่ง่ายแม้สำหรับผู้เริ่มต้น แม้ว่ามันจะง่ายก็ยังเป็นที่น่าสนใจอย่างยิ่งและเพลงที่มีความหมายที่ดีที่ทำให้ด้านบนร้อนร้อน 100 เมื่อมันทำของมันแสดงตัวครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงของปี 1995 พวกเขายังทำ 10 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา -- เพลงนี้และที่เหลือจะสามารถเล่นกับกีต้าร์อคูสติกง่ายๆ

ค้นหา : Wonderwall + กีต้าร์แท็บ -- เพื่อหาแท็บกีต้าร์ที่ยอดเยี่ยมในเพลงนี้

Chili Peppers -- Californication
Californication เป็นเพลงที่ดีที่เป็นที่รู้จักกันเพื่อเป็นวิดีโอที่ไม่ซ้ำกันและเป็นลักษณะของเพลงสร้างสรรค์มันเป็นเพลงที่ดีที่เคยเป็นที่นิยมที่หลาย ๆ คนอาจรับรู้ตามที่ได้เปิดตัวในปี 1999 มันถึงป้ายโฆษณาขนาดใหญ่ในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรแผนภูมิเช่นกัน!

มันเป็นเพลงที่ดีสำหรับการเริ่มต้นที่คุณสามารถเริ่มต้นเล่นในวันนี้ทันทีที่คุณได้เรียนรู้"วิธีการอ่านกีตาร์แท็บ", และวิธีการรู้พื้นฐานของกีต้าร์!

Coldplay -- God Put Smile เมื่อใบหน้าของฉัน
"พระเจ้าให้ฉันลักษณะเขาให้ฉันเกรซ, พระเจ้าใส่ Smile ต้องใบหน้าของฉัน"-- เพลงนี้เป็นคลาสสิกแฟน ๆ Coldplay เพลงนี้จึงเป็นที่นิยมที่ rapper 50 Cent แม้มีการใช้เนื้อเพลงเดียวกันผู้ที่อยู่ในเพลงของเขา เป็นสี่เดียวจาก"Rush ของเลือดไปใหญ่"ซึ่งเป็นที่รู้จักในปี 2002

เนอร์วาน่า -- มาเป็นคุณ
เพลงนี้น่ากลัวเขียนโดย Kurt Cobaine และกลายเป็นที่สองที่ดีที่สุดเดียว -- เท่านั้นหลัง"กลิ่นเช่นวัยรุ่นวิญญาณจริงๆ. ง่ายใช้ดีดกีตาร์ซึ่งก็คือ""การทำให้เกิดเสียงที่มีทราย, ยังน่าสนใจให้ของดีมัน. เพลงสำหรับคุณลองถ้าคุณกำลังฟัง!

Neil Young -- หัวใจของทอง
นี้ได้รับความนิยมมากที่สุดของเพลง Young Neil และแม้กระทั่งทำหินกลิ้งบน 500 รายการ มันเป็นเพลงที่ดีเมื่อเขาได้กลับฟื้นตัวจากการบาดเจ็บที่ไม่ดี มันเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมจากออร์แกนปากเสียงและความหมายลึก มันเป็นเพลงที่ง่ายมากที่ได้รับความนิยมและสามารถเข้าถึงได้อย่างแน่นอนสำหรับผู้เริ่มต้นจำนวนมากในการเล่น!

ถ้าคุณไปที่ IMEEM, และทุกประเภทของเพลงเหล่านี้ในคุณควรสามารถสตรีมพวกเขาและฟังเพลงด้วยตัวคุณเอง

เรียนรู้กีต้าร์ -- 5 เพลงร็อคกีต้าร์ง่ายสำหรับผู้เริ่มต้น

ฟังเพลงใหม่ๆ

บิลลี่โจเอลไบโอ

โจเอลบิลลี่ -- Man กับงานที่มีชื่อเสียงในเพลง

บิลลี่โจเอล, นักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่รู้จักกันทั่วโลกให้กับเพลงคลาสสิกและป๊อปของเขามีหนึ่งในงานอาชีพที่มีชื่อเสียงมากที่สุดตลอดกาลในวงการเพลง ได้จากเพลงเปียโนของเขา Man ตีจนถึงขณะนี้ทุกอัลบั้มของเขาได้รับการต่อยตีทำให้เขาขายบันทึกที่หกศิลปินที่ดีที่สุดในสหรัฐอเมริกา

Billboard Top 100 Songs

เกิดใน Bronx, New York, บิลลี่โจเอลแกนเริ่มเรียนเปียโนของเขาเนื่องมาจากแม่ของเขาความคงอยู่ สนใจในศิลปะที่ดีในการฟังเพลงมากกว่ากีฬาที่เกิดให้เขากลายเป็นเป้าหมายหลักในการ bullies เขาพลาดการสอบหลักของเขาและตัดสินใจที่จะเริ่มต้นอาชีพในเพลง

แต่ไม่ประสบความสำเร็จในตอนแรกเขาตกใจฝูงชนด้วยการแสดงของเขาที่ Y Mar เทศกาลโซล แทร็คที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา"Piano Man"ทำเร็ว ๆ นี้ไปยังสถานที่ที่ 25 ใน 100 ป้ายร้อน นี้มันจึงกลายมาเป็นลายเซ็นของเขาเพลงและคอนเสิร์ตของเขาเกือบทั้งหมดจบด้วย

โจเอลอาศัยอยู่ไม่กี่ปีใน Los Angeles ซึ่งเขา Street Life wrote เซเรเนด นี้อัลบั้มที่สามของเขา "เขา"Piano Man เพลงได้รับการแก้ไขแล้วลงไปให้เหมาะกับการวิทยุ อัลบั้มเพลง"Entertainer"นี้จะสูงขึ้นที่มนุษย์สิ้นสุดวันที่เปียโน

อัลบั้มของเขา"Stranger"เป็นความสำเร็จอย่างมากและจะได้รับการรับรอง multiplatinum อัลบั้มส่งผลให้ 4 เพลงถึง 25 อันดับความนิยมในชา โจเอลได้เข้าชิงเพลงแห่งปีและบันทึกของปีทั้งสองที่เขาได้รับรางวัล นี้ยังสามารถเรียกว่าเป็นหนึ่งในความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ที่สุดในอาชีพการงานของ Billy Joel

52 ถนนเป็นอัลบั้มถัดไปของเขาและก็เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาเคย มียอดขายกว่าเจ็ดล้านชุดซึ่งเป็นถนนที่ 52 หมายเลขแรกของโจเอลกลายเป็นหนึ่งในอัลบั้ม 52 ถนนสาม Grammys ได้รับรางวัลยอดเยี่ยมการปฏิบัติเกี่ยวกับเสียงพูด Pop, ชายแห่งปีและอัลบั้มของปี

โจเอลเป็นที่รู้จักสำหรับเพลงของเขานุ่มคลาสสิคเปียโนจนถึงขณะนี้และมีอัลบั้มต่อไปของเขา"กลาสเฮ้าส์"เขาหันไปแนวร็อค อัลบั้มแล้ว # 1 ในแผนภูมิและได้รับรางวัลแกรมมี่เสียงดีที่สุดประสิทธิภาพ Rock, ชาย นอกจากนี้ยังได้รับรางวัลเพลงอเมริกันป๊อปที่ชื่นชอบอัลบั้ม, ประเภทหิน /

โจเอลก็เริ่มทำงานในอัลบั้มที่น่าประทับใจของเขา"ไนล่อนผ้าม่าน" มันก็ถูกตีสุดขาย 2 ล้านชุดและสามารถระบุว่าเป็นอัลบั้มที่ชื่นชอบของ Billy Joel มันอยู่ที่ # 7 บนแผนภูมิ

"Storm Front"สิบเอ็ดอัลบั้มถัดไปของเขาแนะนำเพลงที่มีชื่อเสียง"เราไม่ได้เริ่มต้นไฟ". มันใช้เวลา 2 สัปดาห์เป็น # 1 hit ในสหรัฐอเมริกา. อีกสองพระองค์ Albums แม่น้ำของความฝันและจินตนาการและอาการจิตหลอนเกินไปมีความสำเร็จอย่างมาก

พร้อมกับอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จเหล่านี้โจเอลยังมีซิงเกิ้ลฮิตมากมายและการแสดงสดจำนวนมากเพื่อเพิ่มชื่อเสียงของเขา สามารถรับบัตรเข้าชม Billy Joel ที่จะอยู่และการแสดงคอนเสิร์ตโดยลงทะเบียนในเว็บไซต์ ระวังข่าวเกี่ยวกับทัวร์ล่าสุดของเขาและหนังสือของคุณโจเอลบิลลี่ tix สำหรับการแสดงล่าสุดของเขาที่มาในพื้นที่ของคุณ

บิลลี่โจเอลไบโอ

ฟังเพลงใหม่ๆ เพลง โค้ดเพลง

Beyonce -- Talent Bootylicious

ชนะเลิศรางวัลแกรมมี่ Beyonce Knowles เป็นแอฟริกันอเมริกัน R & B นักร้อง, นักแสดงและนักแต่งเพลงและยังเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดของทศวรรษ เธอเป็นที่รู้จักดีที่สุดในฐานะนักร้องนำของกลุ่มของ Destiny 's Child เธอยังสนุกกับการทำงานแบบมัลติแพลทินั่เดี่ยวกับยอดขายที่น่าตื่นตาตื่นใจ

เธอเปิดตัวครั้งแรกกับอัลบั้มเดี่ยวชุดที่อันตรายในความรักของเธอในปี 2003 ซึ่งเป็น 1 ใน R & B และแผนภูมิป๊อปในประเทศสหรัฐอเมริกาแคนาดาและสหราชอาณาจักร โฟร์แทร็คจากอัลบั้มนี้อยู่ด้านบน10 ใน Billboard Hot 100 สำหรับเดือน เธอร่วมมือกับศิลปินต้องการ Sean Paul, Missy Elliot และ Outkast Beyonce มีห้ารางวัลแกรมมี่เพื่อเครดิตของเธอทั้งสองเป็นนักแสดงเดี่ยวและเป็นส่วนหนึ่งของ Destiny 's Child เธอได้รับรางวัลนักแต่งเพลงของรางวัลปีในปี 2002 จาก ASCAP Pop Music Awards และเป็นครั้งแรกหญิงแอฟริกันอเมริกันและหญิงที่สองที่จะชนะรางวัล

Billboard Top 100 Songs

Beyonce ให้ประสิทธิภาพการทำงานที่ได้รับรางวัลในภาพยนตร์ดนตรี Dreamgirls ในปี 2008 เธอเล่น Etta Jamesในภาพยนตร์ Cadillac Records วันนี้วันที่ประสบความสำเร็จในการศึกษาเกี่ยว Beyonce ทั้งเพลงหลักและอาร์แอนด์บี

Beyonce และกลุ่มของเธอถูกค้นพบครั้งแรกโดยวิทนีย์ฮูสตัน Beyonce rapper Jay - Z แต่งงานในปี 2008 หลังจากที่โรแมนติกยาว เธอได้เพิ่มคำใหม่เพื่อ Oxford อังกฤษ --"bootylicious"หมายถึงชนเซ็กซี่, curvaceous และดึงดูดความสนใจของเธอ เธอชอบเล่นเกมกระดานกับเพื่อนและสมาชิกในทีมของเธอในขณะที่อยู่บนท้องถนน Beyonce รับการจัดอันดับที่ 1 เมื่อวัน - 1 ของรายการ VH ของ 100ดังสุด ๆ Hotties และ # 14 เมื่อนิตยสาร Maxim Hot 100 ของปี 2008 รายชื่อ เธอเป็นที่รู้จักกัน Sasha บนเวทีและแร็ปเปอร์ที่เธอชื่นชอบเป็น Wyclef Jean

Beyonce คือคนดังที่มีแฟนคลับต่อไปนี้ทั้งความสามารถและดูน่าพิศวงของเธอ

Beyonce -- Talent Bootylicious

ฟังเพลง เพลง ฟังเพลงออนไลน์

Rhythm และบลูส์

Rhythm และบลูส์ (หรือ R & B) ได้ชื่อว่าเป็นตลาดระยะดนตรีในประเทศสหรัฐอเมริกาในปี 1949 โดย Jerry Wexler ที่นิตยสารบิลบอร์ดและได้ใช้ในการกำหนดเป็นที่นิยมเพลง upbeat ดำเนินการโดยศิลปินแจ๊สชาวอเมริกันแอฟริกันที่รวมกัน, พระวรสาร, และบลูส์ มันแทนที่การแข่งขันเพลงระยะซึ่งถือว่าไม่เหมาะสมเช่นเดียวกับชื่อประเภทบิลบอร์ด"Harlem Hit Parade,"ในเดือนมิถุนายนของปี 1949 และถูกนำมาใช้ในขั้นแรกในการระบุลักษณะของเพลงที่โยกรวมรูปแบบบลูส์บาร์และ woogie 12 Boogie กับ backbeat หรือที่รู้จักกันมาเป็นร็อคแอนด์โรล ในปี 1948, อาร์ซีเอวิคเตอร์เป็นสีดำการตลาดเพลงภายใต้ชื่อ"Blues and Rhythm"แต่คำที่ถูกกลับรายการโดย Wexler ของ Atlantic Records, ป้ายชื่อที่สุดก้าวร้าวและโดดเด่นมากที่สุดในเขตอาร์แอนด์บีในปีแรก โดยปี 1970 จังหวะและบลูส์ได้ถูกนำมาใช้เป็นผ้าห่มคำอธิบายและจิตวิญญาณของคนขี้ขลาดเช่นกัน วันนี้ตัวย่อ"R & B"ใช้เกือบตลอดเวลาแทน"จังหวะและบลูส์"และรุ่นใหม่ของชีวิตและคนขี้ขลาดอิทธิพลเพลงป๊อบแอฟริกันอเมริกันที่มากับมรณกรรมของดิสโก้ในปี 1980 กำหนด

จังหวะต้นฉบับและเพลงบลูส์
ในการประกาศครั้งแรกของจังหวะและบลูส์ได้ก่อนจะโยกและหมุน มันเป็นอิทธิพลอย่างมากโดยแจ๊สและเพลงกระโดดรวมทั้งเพลงพระกิตติคุณสีดำและมีผลต่อดนตรีแจ๊สในการกลับมา (สวิงเป็นผลิตภัณฑ์ที่มีอิทธิพลของจังหวะและบลูส์และเพลงพระกิตติคุณใน Bebop) และชนเผ่าแอฟริกันเต้น

Billboard Top 100 Songs

ร็อคแอนด์โรลแรกประกอบด้วยเพลงจังหวะบลูส์เช่น"Rocket 88"และ"Shake, Rattle และ Roll"ได้ปรากฏในแผนภูมิที่นิยมเพลงรวมทั้งแผนภูมิ R & B "Whole Lotta Shakin'Goin'On", ตีครั้งแรกโดย Jerry Lee Lewis เป็น B & R ปกเพลงที่ทำ # 1 เมื่อป๊อป, R & B และตะวันตกและแผนภูมิประเทศ

นักดนตรีให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยเพื่อความแตกต่างระหว่างแจ๊สและจังหวะและบลูส์และบันทึกบ่อยครั้งในทั้งสองประเภทวงสวิงมากมาย (ตัวอย่างเช่น Jay McShann 's, Tiny Bradshaw, และจอห์นนี่ของโอทิส) ยังบันทึกจังหวะและบลูส์ Count Basie มีจังหวะอยู่ทุกสัปดาห์และบลูส์ออกอากาศจาก Harlem แม้แต่ไอคอน Bebop ชอบประสาน Tadd Dameron นอกจากนี้ยังจัดให้มูซบุลแจ็คสันและใช้เวลาสองปีในฐานะนักเปียโนแจ๊คสันหลังการจัดตั้งตัวเองใน Bebop ส่วนใหญ่นักดนตรีสตูดิโอใน R & B คือนักดนตรีแจ๊ส และทุกอย่างก็ไปในทิศทางอื่น ๆ เป็นอย่างดี จำนวนมากของนักดนตรีบน Charlie Mingus ของบันทึกการพัฒนาดนตรีแจ๊สมีทหารผ่านศึก R & B วงใหญ่ Lionel Hampton ของปี 1940 ก่อนที่ผลิตที่มีการบันทึกคลาสสิก"Flying Home"(แซ็กโซโฟนเดี่ยวอายุโดย Illinois Jacquet) เป็นพื้นพันธุ์สำหรับหลาย Bebop ตำนานของปี 1950 เอ็ดดี้"Cleanhead"Vinson เป็นฟิวชั่นคนเดียว, นักเป่าแซ็กโซโฟน Bebop และ shouter บลูส์

1950 เป็นทศวรรษที่สำคัญสำหรับจังหวะคลาสสิกและบลูส์ ที่ทับซ้อนกันกับประเภทอื่น ๆ เช่นดนตรีแจ๊สและร็อคแอนด์โรล, R & B ยังได้พัฒนารูปแบบของภูมิภาค แข็งแรงลักษณะที่แตกต่าง straddling ชายแดนกับบลูส์ก็ออกมาจากนิวออลีและขึ้นอยู่กับรูปแบบเปียโนกลิ้งทำครั้งแรกที่มีชื่อเสียงโดยศาสตราจารย์บัณฑิต ในปลาย 1950s, ไขมัน Domino ตีแผนภูมิแห่งชาติที่มี"บลูเบอร์รี่ฮิลล์"และ"ไม่ว่าน่าอาย" ศิลปินอื่น ๆ ที่นิยมนี้รสชาติรัฐหลุยเซียนาของ R & B รวม Clarence"มนุษย์กบ"Henry, Frankie Ford, IRMA Thomas, บราเดอร์เนวิลล์และ ดร. จอห์น

ที่เริ่มต้นของอาชีพการงานของพวกเขากลิ้งมีหลักหินวง R & B

R & B ร่วมสมัย

มันไม่ได้จนกว่า 1980 ว่าคำว่า"R & B"regained การใช้งานปกติ ในช่วงเวลาที่เพลงจิตวิญญาณของเจมส์บราวน์และเขี้ยวลากดินและหินมีครอบครัวปรับองค์ประกอบจากดนตรีและรูปแบบอื่น ๆ ซึ่งก่อให้เกิดความเพลิดเพลินผ่านการทำงานของนักแสดงอย่างจอร์จคลินตัน Funk ยังเป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญของดิสโก้, ชนิดของการเต้นรำเพลงป๊อปอิเล็กทรอนิกส์ By ต้นทศวรรษ 1980 แต่คนขี้ขลาดและจิตวิญญาณได้กลายเป็นความร้อนและทางเพศชาร์จกับการทำงานของเจ้าชายและคนอื่น ๆ ในเวลานั้นรูปแบบที่ทันสมัยร่วมสมัยอาร์แอนด์บีมาเป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญของเพลงที่นิยมอเมริกัน

R & B วันนี้กำหนดรูปแบบของดนตรีแอฟริกันอเมริกันที่เกิดหลังการมรณกรรมของดิสโก้ในปี 1980 ที่รวมองค์ประกอบของเพลงชีวิต, เพลงคนขี้ขลาด, เพลงป๊อปและฮิปฮอป (หลัง 1986) ในรูปแบบที่เรียกว่าร่วมสมัยอาร์แอนด์บี ในบริบทนี้เท่านั้นตัวย่อ"R & B"จะใช้ไม่ได้แสดงออกเต็ม

บางครั้งเรียกว่า"เมืองร่วมสมัย"(ชื่อของรูปแบบรายการวิทยุที่เล่นฮิปฮอปและเพลง R & B) หรือ"ป๊อปในเมือง", ร่วมสมัยอาร์แอนด์บีมีความโดดเด่นด้วยเนียน, รูปแบบการผลิตบันทึกอิเล็กทรอนิกส์, กลองจังหวะเครื่องได้รับการสนับสนุนและราบรื่น สไตล์อันเขียวขจีของการจัดระเบียบเกี่ยวกับเสียงพูด การใช้ประโยชน์จากแรงบันดาลใจเต้นฮิปฮอปเป็นปกติ แต่ความหยาบและกรวดอยู่ในตัวฮิปฮอปมักจะลดลงและเรียบออก

ประวัติ

ร่วมสมัยอาร์แอนด์บีนักร้อง Mary J. Blige ดำเนินการในมอลล์แห่งชาติในช่วง"NFL แจ้งกำหนดการ Live 2003"Concert.With การเปลี่ยนผ่านจากจิตวิญญาณเพื่อ R & B ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1980, Luther Vandross เดี่ยวนักร้องและดาราใหม่เช่น Prince (Purple Rain) และไมเคิลแจ็คสัน (Off Wall, Thriller) เข้ามาและครอบงำโรงเรียนประถมศึกษาทั่ว 1980 Jackson 's Thriller ซึ่ง repopularized เพลงป๊อปสีดำกับผู้ชมหลังการโพสต์ดิสโก้ - backlash ในหมู่ผู้ชม United States หลักเป็นอัลบั้มขายดีที่สุดตลอดกาลทั่วโลก

นักร้องหญิงอาร์แอนด์บีเหมือนวิทนีย์ฮุสตันและ Janet Jackson ได้รับความนิยมมากในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษและ Tina Turner แล้วใน 50s เธอกลับมากับชุดของความนิยมที่มีอุทธรณ์ครอสโอเวอร์ ยังเป็นที่นิยมใหม่ Edition, กลุ่มของวัยรุ่นที่ทำหน้าที่เป็นเครื่องต้นแบบสำหรับวงดนตรีเด็กในภายหลังเช่นใหม่สำหรับเด็กที่อยู่ในกรอบ, Backstreet Boys, และอื่น ๆ ได้

ในปี 1986, Teddy Riley เริ่มผลิตบันทึก R & B ซึ่งรวมถึงอิทธิพลจากประเภทความนิยมเพิ่มมากขึ้นของเพลงฮิปฮอป การรวมกันของสไตล์อาร์แอนด์บีและจังหวะฮิปฮอปนี้ถูกเรียกว่าแกว่งแจ็คใหม่และศิลปินเช่น Keith Sweat, Guy, Jodeci, และ BellBivDeVoe (ที่มีสมาชิกเดิมของ New Edition) อีกกลุ่มที่นิยม แต่ช่วงสั้น ๆ ที่มีเด่นชัดมากขึ้น R & B เป็นราก Levert ซึ่งมีนักร้องนำ Gerald Levert, เป็นบุตรของ O'Jays นักร้องนำ Eddie Levert

1990, R & B กลุ่ม Boyz II Men repopularized ชีวิตคลาสสิกเป็นแรงบันดาลใจเกี่ยวกับเสียงพูดความสามัคคีและกลุ่มที่คล้ายกันหลาย ๆ (ในหมู่พวกเขา Shai, Soul สำหรับจริงและ Dru Hill) จะดำเนินตามรอยเท้าของพวกเขา Boyz II Men, และหลายของคู่แข่งของพวกเขาได้รับประโยชน์จาก ballads เขียวชอุ่มจากผู้ผลิตเช่น Babyface และจิมมี่แจมและเทอร์รี่ Lewis, ที่นำน้องสาวของ Michael Jackson Janet Jackson เพื่อชื่อเสียงในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และ 1990 ในฐานะศิลปินเดี่ยว, Babyface และโคตรเช่น Brian McKnight eschewed อิทธิพลฮิปฮอปที่โดดเด่นและบันทึกในรูปแบบเรียบนุ่มของR & B เรียกว่าพายุที่เงียบสงบ

1990, ร็อคทางเลือกสำหรับผู้ใหญ่ร่วมสมัยและเคาะ Gangsta ปกครองแผนภูมิและศิลปินอาร์แอนด์บีเริ่มเพิ่มมากขึ้นของการลงโทษ / เสียงฮิปฮอปในการทำงานของพวกเขา แกว่งแจ็คใหม่มีจังหวะหนักของซินแทร็กแทนที่ด้วย grittier ตะวันออกฮิปฮอปแทร็คโคสต์แรงบันดาลใจให้การสนับสนุนส่งผลให้ประเภทที่มีข้อความ"จิตวิญญาณฮิปฮอป"โดย Sean"ป่อง"หวี, ผู้ผลิตสำหรับ Mary J. Blige Blige และฮิปฮอปจิตวิญญาณของศิลปินอื่น ๆ เช่นอาร์เคลลี่, Montell Jordan,บรั่นดีและ Aaliyah กว่ารุ่นก่อนแจ็ค slicker ใหม่ของพวกเขาแกว่ง, นำคำแสลงฮิปฮอปสไตล์และทัศนคติเพลงอาร์แอนด์บี subgenre ยังมีอิทธิพลต่อพระกิตติคุณหนักกับ inflections เสียงและเสียง ลักษณะเป็นที่นิยมน้อยกว่าโดยสิ้นปี 1990 แต่ต่อมามีประสบการณ์การฟื้นตัว ฮิปฮอปเสียงวิญญาณยังคงได้รับฟังในการทำงานของศิลปินเช่น Jaheim, Ashanti, Amerie, และ Keyshia Cole

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990, ศิลปินที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงเช่นMariah Carey, TLC และกลุ่มผู้หญิงดังกล่าวข้างต้น Boyz II Men มาร่วมสมัยอาร์แอนด์บีกับกระแสหลัก Boyz II Men และ Mariah Carey หลายบันทึก Billboard Hot 100 ความนิยมอันดับหนึ่งรวมทั้ง"One Sweet Day", ประวัติการทำงานร่วมกันระหว่างการกระทำทั้งสองซึ่งเป็นหมายเลขที่ใช้ยาวนานที่สุดตีหนึ่งใน Hot 100 นอกจากนี้ทั้งสอง Boyz II Men และ TLC ออกอัลบั้มในปี 1994, II และ CrazySexyCool ตามลำดับ, ที่ขายได้กว่าสิบล้านชุดรายได้พวกเขาเพชรการรับรองจากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงของอเมริกา อื่น ๆ ที่ขายดีที่สุด R & B ศิลปินจากยุคนี้รวมนักร้อง Toni Braxton, นักร้องนักแต่งเพลง / / ผู้ผลิต R. Kelly, ผู้หญิงและกลุ่ม En Vogue

ส่วนในช่วงหลังของทศวรรษที่จิตวิญญาณของนีโอ,, ที่เข้ามาปี 1970 มีผลต่อจิตวิญญาณเพลงเพื่อชีวิตฮิปฮอปผสมเกิดขึ้นนำโดยศิลปินเช่น D' Angelo, Lauryn Hill, และแมกซ์เวล ศิลปินหลายคนส่วนใหญ่ยวด Missy Elliott, เพิ่มเติมเบลอเส้นแบ่งระหว่างอาร์แอนด์บีและฮิปฮอปโดยการบันทึกในทั้งสองประเภทพร้อมกัน

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000, อิทธิพลของป๊อปใน R & B อาจจะได้ยินในการทำงานของนักดนตรีป๊อปหลายส่วนใหญ่ยวดเจนนิเฟอร์โลเปซและที่บันทึกไว้ให้ในภายหลังของ * NSYNC และบันทึกแรกของ 98 Degrees * NSYNC ของนักร้องจัสตินทิมเบอร์เลคนำไปในการทำบันทึกเดี่ยวหลายที่แสดงให้เห็นอิทธิพลหนักจากทั้ง R & B และเพลงฮิปฮอป ป๊อปดาวอื่น ๆ ที่ดำเนินการอย่างหนัก R & B อิทธิพลเพลงป๊อบ(บางครั้งเรียกว่า"ป๊อปสกปรก","ป๊อปในเมือง"หรือคำนิยามใหม่ของ"POP สะโพก") รวมถึงการ Britney Spears, Gwen Stefani, และสีชมพู

ในสหราชอาณาจักร, R & B พบทางลง subgenre อู่สหราชอาณาจักรของ 2Step, typified โดย R & B สไตล์การร้องเพลงพร้อมด้วย breakbeat / จังหวะป่า เด่นที่สุดในบรรดาศิลปิน 2Step Craig David, ผู้ที่ข้ามไปยังผู้ชม American R & B ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เป็น

ประจุบัน
โดย 2000s, การผสมเกสรข้ามระหว่างR & B และฮิปฮอปได้เพิ่มขึ้นถึงจุดที่, ในกรณีส่วนใหญ่เท่านั้นที่โดดเด่นแตกต่างระหว่างการบันทึกจะถูกบันทึกฮิปฮอปหรือบันทึก R & B คือไม่ว่าจะมีการร้องหรือร้อง rapped กระแสหลักที่ทันสมัย R & B ได้เสียงมากขึ้นตามจังหวะกว่าจิตวิญญาณฮิปฮอปมีและขาดไม่ยอมใครง่ายๆและเต็มไปด้วยอารมณ์ในเมือง"บด"ความรู้สึกที่จิตวิญญาณฮิปฮอปอาศัย ว่าองค์ประกอบจังหวะแกว่งลงมาจากช่องเสียบใหม่ R & B เริ่มที่จะมุ่งเน้นที่ศิลปินเดี่ยวมากกว่าเป็นกลุ่มยุค 2000ความก้าวหน้า ณ ปี 2005 ที่โดดเด่นที่สุด R & B ศิลปินรวมอัชเชอร์, Beyoncé (เดิมชื่อของเด็ก Destiny 's) และ Mariah Carey มักจะมีเพลง blurs สายระหว่างร่วมสมัยอาร์แอนด์บีและป๊อป

เต็มไปด้วยอารมณ์ R & B ยังคงเป็นที่นิยมกับศิลปินเช่น Alicia Keys, John Legend, Toni Braxton และผู้ชนะ American Idol Fantasia จัดแสดงอิทธิพลคลาสสิกในงานของพวกเขา บางนักร้อง R & B ได้ใช้องค์ประกอบของดนตรีคาริเบียนในการทำงานของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งและ dancehallReggaeton

พายุเงียบในขณะที่ยังมีอยู่เป็นไม่แสดงตนที่โดดเด่นในแผนภูมิป๊อป, และถูกคุมขังโดยทั่วไปผู้ใหญ่วิทยุเมืองร่วมสมัย ที่โดดเด่นที่สุดของศิลปินพายุเงียบสงบรวมทั้ง Babyface และ Gerald Levert, เริ่มอาชีพของพวกเขาในทศวรรษ 1980 และ 1990 ถึงแม้ว่าศิลปินที่ใหม่กว่าเช่นเข็มนอกจากนี้ยังบันทึกในรูปแบบพายุที่เงียบสงบ อิทธิพลของมันยังคงสามารถเห็นได้ในซิงเกิ้ลเช่น Mariah Carey 's"We Belong Together"

นอกจากนี้ผู้ผลิตหลายแห่งมีการการพัฒนารูปแบบเฉพาะของการผลิตเพลง Timbaland เช่นนี้จึงเป็นที่น่าจดจำสำหรับฮิปฮอปและป่าเขาตามการผลิตในปี 1990 syncopated - สายในช่วงเวลาเขาผลิต Hits R & B สำหรับ Aaliyah, Ginuwine, และนักร้องแร็ปเปอร์ Missy / Elliott โดยทศวรรษสุดท้ายของ, ของอิทธิพล Timbaland ได้เปลี่ยนเพลง R & B ต่อการกระโดดเสียงที่ตัวเองโดยประมาณของเขาด้วยเล็กน้อยน้อยสะโพกของความรู้สึก Lil'Jon กลายเป็นที่มีชื่อเสียงสำหรับรูปแบบที่เขาเรียกว่า"crunk & B",อันเกิดจากอิทธิพลของ subclassification ภาคใต้ของเพลงฮิปฮอป crunk Jon ให้เขาหลัก R & B ศิลปิน, Ciara,"ชื่อของ"เลดี้แรกของ Crunk & B, และบรู๊ควาเลนไทน์และอัชเชอร์ได้บันทึกไว้ด้วยเพลง R & B ที่มีอิทธิพล crunk แข็งแรง

Contemporary R & B subgenres
เหล่านี้เป็น subgenres สำคัญของการร่วมสมัย R & B, ราวตามลำดับของความนิยม

พายุเงียบ

พายุเงียบเป็นหมวดหมู่กว้าง ๆ ของอาร์แอนด์บีและเพลงแจ๊สตามที่กลมกล่อม, ผ่อนคลายและมักจะโรแมนติก ชื่อของมันมาจากรายการวิทยุใหม่ ๆ ที่มาที่ WHUR ที่ Howard มหาวิทยาลัยในช่วงกลางปี 1970, ชื่อหลังจาก Smokey Robinson 's กด 1975 เดียว"พายุ Quiet" ไม่เหมือนกับร่วมสมัย R & B, พายุเงียบสงบแสดงให้เห็นผลกระทบเล็กน้อยจากฮิปฮอปและมักเล่นกับผู้ใหญ่ฝูงชนในเมืองร่วมสมัย ประเภทหลักประสบความสำเร็จมากในช่วงทศวรรษ 1980 กับศิลปินต้องการ Luther Vandross, Anita Baker, และ Sade ในหมู่อื่น ๆ ที่มีชื่อเสียงนักดนตรีพายุเงียบสงบเป็น Lionel Richie, Gerald Levert, Joe, และ Brian McKnight

แกว่งแจ็คใหม่
การหลอมรวมของดนตรีฮิปฮอปและอาร์แอนด์บี, แกว่งแจ็คใหม่เป็นความโดดเด่นด้วยการใช้อย่างมีนัยสำคัญของ choruses rapped หรือสะพานและการใช้งานที่โดดเด่นของกลองเครื่องเช่น Roland TR - 808 Teddy Riley และกลุ่มกายของเขาเป็นรายได้กับการประดิษฐ์ของประเภท; ตัวเลขที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ รวมถึงบ๊อบบี้บราวน์, Jimmy Jam & Terry Lewis, Jodeci, และ Boyz II Men เพศหญิงทางเลือกการแกว่งจิล, ใหม่, ถูก championed โดยการกระทำเช่น Janet Jackson, รวม, Shanice, TLC, และ SWV

จิตวิญญาณฮิปฮอป
แกว่งแจ็คเป็นหลักใหม่สำหรับปี 1990, ดวงวิญญาณฮิปฮอปเอารูปแบบต่อไปทางเสียงฮิปฮอปบริสุทธิ์พร้อมโดยเกิดจากการสั่น, ภาพ rap - ฟีเจอร์ Gangsta เสียงเป็น remenescent ของคนขี้ขลาดกับการรวม baselines ค่อนข้างคล้ำด้วยบันทึกร่องยาว เด่นที่สุดในบรรดาตัวเลขของ Montell Jordan, BLACKstreet, Groove ทฤษฎีและถูก"Queen of Soul Hip Hop", J. Blige Mary

จิตวิญญาณของนีโอ
นีโอฮิปฮอปผสมจิตวิญญาณมีผลต่อเสียง R & B กับชีวิตคลาสสิกของปี 1970 นีโอจิตวิญญาณที่แท้จริงคือตัวรู้สึกเหมือนดิน, เน้นเสียงโดย harmonies จิตวิญญาณ - สไตล์และพร้อมด้วยทางเลือกเต้นฮิปฮอป โดยทั่วไปมีเสียงหลักมากน้อยกว่าทั่วไป R & B เพลง ศิลปินบางประเภทนี้ ได้แก่ Van Hunt, Tony! Toni! Tone!, จอห์นแองจี้หิน, แมกซ์เวล, D' Angelo, Erykah Badu, Lauryn Hill,Legend, Alicia Keys, และจิลสก็อต

Rhythm และบลูส์

โค้ดเพลง เนื้อเพลง ฟังเพลงฮิต

ที่น่าสนใจข้อเท็จจริงเกี่ยวกับ Britney Spears

"โอ๊ะโอฉันไม่ได้อีกครั้ง"... และที่เธอทำมันทำให้สถานที่ของเธอที่หนึ่งในตำแหน่งบนสุดในโลกดนตรี สุภาพสตรีที่มีปัญหาก็ไม่ใช่ใครอื่นนอกเหนือจาก Britney Spears ตัวหนาและสวยงาม, นักเขียนอเมริกันเพลงนี้และนักร้องที่สร้างคลื่นมีการแสดงของเธอคนขี้ร้องไห้ Britney เป็นหนึ่งในศิลปินที่ขายดีที่สุดเพลงไปวันที่ ความนิยมของเธอจะกลายเป็นมากกว่าเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเธอมียอดขายประมาณ 83 ล้านระเบียนทั่วโลก

ความสามารถพิเศษน่าจะเป็นที่ทำงานผ่านและไปๆมาๆหลอดเลือดดำของ Pop Diva นี้ ไม่น่าแปลกใจครั้งแรกเดียวครั้งแรกของเธอเอง"ตีลูกหนึ่งใช้เวลามากขึ้น"topped Billboard Hot 100 chartbuster ที่ได้เปิดตัวในเดือนตุลาคม 1998 ยังคง Numero uno เวลาสองสัปดาห์ในแถว เพลงประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่และก็ยังได้รับการรับรองทองคำขาวสิบสี่ครั้งโดยสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงของอเมริกา

Billboard Top 100 Songs

ต่อไปนี้ความสามารถและความสำเร็จที่ Britney ได้เห็นกับครั้งแรกของเธอว่านหางจระเข้ตัวเดียวที่ได้รางวัลปฏิบัติตาม ในเดือนธันวาคมของปี 1999 ได้รับรางวัล Britney สี่ป้ายรางวัลเพลง ตอนนี้ที่สวยมาก และที่ไม่เพียงแค่นั้น เธอยังได้รับรางวัลในรายการโปรดป๊อป / ร็อคได้รับรางวัลศิลปินใหม่ที่ American Music Awards

หลังจากที่อัลบั้มแรกของเธอ Britney มากับยังอัลบั้มอื่น"โอ๊ะโอฉันไม่ได้อีกครั้ง ''. อัลบั้มนี้ก็กลายเป็นความสำเร็จคำรามกับหน่วย 1,319,193 ถูกขายในช่วงสัปดาห์แรกของ. แม้ว่า Britney กลายเป็นความนิยมที่เพิ่มขึ้นกับแต่ละอัลบั้มเธอถูกล้อมรอบด้วย หนึ่งชุดของ controversies หลังจากที่อื่น ๆ กล่าวหาความสัมพันธ์ของเธอกับจัสตินทิมเบอร์เลคชงเสาะหาของ controversies สำหรับป๊อปสตาร์

นักร้องหญิงจะเสมอจำสำหรับ chartbusters ว่าเธอได้ให้

ที่น่าสนใจข้อเท็จจริงเกี่ยวกับ Britney Spears

ฟังเพลงใหม่ โหลดเพลงใหม่ล่าสุด ฟังเพลงฮิต

เรียนรู้กีต้าร์ -- 5 เพลงร็อคกีต้าร์ง่ายสำหรับผู้เริ่มต้น

บางส่วนของกีต้าร์ของคุณมากที่สุดเพลงโปรดของคุณจะเป็นเรื่องง่ายกว่าที่คุณเคยอยากจะเชื่อ คุณสามารถเริ่มต้นเล่นบางเพลงที่นิยมในขณะนี้ถ้าคุณใช้กีตาร์สองสามวันการเรียนรู้พื้นฐานของการ! จึงไม่ใช่เรื่องยากอย่างที่คุณคิด แต่แน่นอน -- มีเพลงยังยากที่จะเรียนรู้ เพียงอดทนและเริ่มต้นด้วยเพลงเริ่มต้นเหล่านี้ก่อนที่คุณจะคิดเกี่ยวกับการทำหากินโซโลกีต้าร์ที่มีชื่อเสียง

เมื่อคุณเล่นเพลงเหล่านี้คุณแน่นอนต้องการตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณไปที่เครื่องมือค้นหาเช่น Google, MSN, Ask.com, หรือ Yahoo, และพิมพ์"ชื่อศิลปิน + กีต้าร์แท็บ" หากคุณไม่ทราบวิธีการอ่านกีตาร์แท็บจากนั้นเธอก็ควรเป็นงานวิจัยที่ดี แท็บกีต้าร์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้เริ่มต้น แต่คุณจะต้องเรียนรู้บางสิ่งบางอย่างก่อนที่คุณจะเริ่มต้นการอ่านเหล่านั้น

Billboard Top 100 Songs

Oasis -- Wonderwall
Wonder ผนังเป็นเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่ง่ายแม้สำหรับผู้เริ่มต้น แม้ว่ามันจะง่ายก็ยังเป็นที่น่าสนใจอย่างยิ่งและเพลงที่มีความหมายที่ดีที่ทำให้ด้านบนร้อนร้อน 100 เมื่อมันทำของมันแสดงตัวครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงของปี 1995 พวกเขายังทำ 10 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา -- เพลงนี้และที่เหลือจะสามารถเล่นกับกีต้าร์อคูสติกง่ายๆ

ค้นหา : Wonderwall + กีต้าร์แท็บ -- เพื่อหาแท็บกีต้าร์ที่ยอดเยี่ยมในเพลงนี้

Chili Peppers -- Californication
Californication เป็นเพลงที่ดีที่เป็นที่รู้จักกันเพื่อเป็นวิดีโอที่ไม่ซ้ำกันและเป็นลักษณะของเพลงสร้างสรรค์มันเป็นเพลงที่ดีที่เคยเป็นที่นิยมที่หลาย ๆ คนอาจรับรู้ตามที่ได้เปิดตัวในปี 1999 มันถึงป้ายโฆษณาขนาดใหญ่ในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรแผนภูมิเช่นกัน!

มันเป็นเพลงที่ดีสำหรับการเริ่มต้นที่คุณสามารถเริ่มต้นเล่นในวันนี้ทันทีที่คุณได้เรียนรู้"วิธีการอ่านกีตาร์แท็บ", และวิธีการรู้พื้นฐานของกีต้าร์!

Coldplay -- God Put Smile เมื่อใบหน้าของฉัน
"พระเจ้าให้ฉันลักษณะเขาให้ฉันเกรซ, พระเจ้าใส่ Smile ต้องใบหน้าของฉัน"-- เพลงนี้เป็นคลาสสิกแฟน ๆ Coldplay เพลงนี้จึงเป็นที่นิยมที่ rapper 50 Cent แม้มีการใช้เนื้อเพลงเดียวกันผู้ที่อยู่ในเพลงของเขา เป็นสี่เดียวจาก"Rush ของเลือดไปใหญ่"ซึ่งเป็นที่รู้จักในปี 2002

เนอร์วาน่า -- มาเป็นคุณ
เพลงนี้น่ากลัวเขียนโดย Kurt Cobaine และกลายเป็นที่สองที่ดีที่สุดเดียว -- เท่านั้นหลัง"กลิ่นเช่นวัยรุ่นวิญญาณจริงๆ. ง่ายใช้ดีดกีตาร์ซึ่งก็คือ""การทำให้เกิดเสียงที่มีทราย, ยังน่าสนใจให้ของดีมัน. เพลงสำหรับคุณลองถ้าคุณกำลังฟัง!

Neil Young -- หัวใจของทอง
นี้ได้รับความนิยมมากที่สุดของเพลง Young Neil และแม้กระทั่งทำหินกลิ้งบน 500 รายการ มันเป็นเพลงที่ดีเมื่อเขาได้กลับฟื้นตัวจากการบาดเจ็บที่ไม่ดี มันเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมจากออร์แกนปากเสียงและความหมายลึก มันเป็นเพลงที่ง่ายมากที่ได้รับความนิยมและสามารถเข้าถึงได้อย่างแน่นอนสำหรับผู้เริ่มต้นจำนวนมากในการเล่น!

ถ้าคุณไปที่ IMEEM, และทุกประเภทของเพลงเหล่านี้ในคุณควรสามารถสตรีมพวกเขาและฟังเพลงด้วยตัวคุณเอง

เรียนรู้กีต้าร์ -- 5 เพลงร็อคกีต้าร์ง่ายสำหรับผู้เริ่มต้น

เพลงออนไลน์ ฟังเพลง

7 ลับเพื่อเสริมสร้างอัลบั้มใหม่ของคุณ

โปรโมตอัลบั้มใหม่ของคุณเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโลกนี้ปั่นป่วนของวงการเพลง แฟนคลับมีทางเลือกมากมายและมีศิลปินมากมายที่แม้แต่คนด้านบนจะพบว่ามันยากที่จะหาอุทธรณ์มวล ดังนั้นคุณจะโดดเด่นออกมาได้อย่างไร

1 ยืดวันที่ออกข่าวของอัลบั้มตราบใดที่เป็นไปได้ที่จะได้รับ hype เพิ่มเติม เทคนิคนี้มีการใช้มากเมื่อเร็ว ๆ นี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอุตสาหกรรมการลงโทษ เรียกร้องศิลปินอัลบั้มของพวกเขาจะออกมาวันที่กำหนดและเพียงยืดอัลบั้มได้รับความสนใจมากขึ้นและครอบคลุม Eminem ไม่นี้และการทำงานที่ดีสำหรับการกลับสภาพเดิมของเขาอัลบั้ม, ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่ป้ายกราฟ 1 # หลังการขาย 608,000 ชุดในสัปดาห์แรก

Billboard Top 100 Songs

2 ฟังเพลงของคุณบน iTunes ใส่ชื่อของคุณใน iTunes สำหรับแฟน ๆ จำนวนมากจะทำให้คุณปรากฏอย่างเป็นทางการมากขึ้นหรือถูกต้องตามกฎหมาย แม้ว่าคุณจะไม่คิดว่าคุณจะขายมาก ๆ แล้วปรากฏใน iTunes เป็นกลยุทธ์การตลาดที่ดีสำหรับตัวคุณเองที่จะได้รับชื่อของคุณและเสียงออกมี

3 แรงจูงใจให้คนที่จะซื้ออัลบั้ม, อื่น ๆ กว่าเพลงของคุณ คุณหากของรางวัลพืชในอัลบั้มของคุณ (บัตรเข้าชมคอนเสิร์ตเช่น autographs, เงิน, ฯลฯ ) ที่จะเพิ่มมากขึ้นยอดขายอัลบั้มและการเปิดรับสำหรับอัลบั้มใหม่ของคุณ นอกจากนี้ยังรวมถึงบุคคลหรือกิจการอื่น ๆ สำหรับรางวัลของคุณเช่นมอบบัตรของขวัญเพื่อกีตาร์ Center, อาจจะเป็นการเปิดประตูมากขึ้นและการเชื่อมต่อกับ บริษัท เหล่านั้น Chamillionaire เป็นอาชีพที่สร้างแรงจูงใจเพิ่มเติมสำหรับแฟน ๆ ของเขา คุณสามารถดูนี้กับอัลบั้มใหม่ของเขาซึ่งเขาจะให้ออกไปเลือกกับอัลบั้มพิเศษงานศิลปะและ $ 100 ไปยังผู้ที่ชนะการประกวดของเขา

4 ความสนใจจากหลากหลายมากขึ้นของฝูงชน หากคุณ จำกัด ฐานฝูงชนของคุณชนิดหนึ่งคนคุณจะได้รับการสัมผัสมากน้อยและแฟน ๆ จึงน้อยกว่ายอดขายอัลบั้ม หากคุณสามารถอุทธรณ์ต่อในรูปแบบต่างๆของผู้คนจากทุกชนิดของพื้นหลังที่คุณจะได้รับฐานแฟนเพลงขนาดใหญ่กว่าและยอดขายอัลบั้ม MJ เป็นหลักที่นี้เป็นเขายากจนเกือบทุกรอยต่อของการประพันธ์และฝูงชนและยังคงไปในวันนี้มีอัลบั้มขาย # 1 จากทั้งหมดเวลา

5 เพลงของคุณจะต้องมีการลวง คุณไม่สามารถขายได้โดยไม่ต้องมีสินค้าที่ดี Thriller เป็นหนึ่งในอัลบั้มทำให้เกิดเสียงที่ดีที่สุดเช่นกัน ไม่ว่าเท่าใด hype หรือการตลาดที่คุณมีและคุณจะต้องมีการทำให้เกิดเสียงอัลบั้มที่ดีที่จะได้รับการขาย

6 มองโดยภาพรวมและชุดรูปแบบของอัลบั้มสามารถวาดแฟน ๆ อัลบั้มชุดรูปแบบของคุณให้ครอบคลุมและรูปลักษณ์โดยรวมของคุณ (หรือกลุ่ม / วงของคุณ) สามารถมีอิทธิพลต่อหรือไม่ว่ามีคนซื้ออัลบั้มเก็บโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ หากคุณ, ชื่อหรือดูอัลบั้มคนเย็นอาจซื้อได้ด้วยเหตุผลเพียงอย่างเดียวว่า

7 สามารถหินการแสดงสด การแสดงสดที่ดีจะไม่เพียง แต่ให้แข็งค่ามากขึ้นสำหรับเพลงของคุณ แต่ก็อาจเป็นบ้านเกิดเพื่อแฟน ๆ มากขึ้นเพื่อขอบคุณเพลงของคุณและตรวจสอบคุณออก ถ้าผมเคยดูวงที่เป็นที่น่าอัศจรรย์อยู่ผมเคยต้องการเห็นสิ่งที่พวกเขาสามารถทำในสตูดิโอบันทึกเสียง มีความคิดอื่น ๆ ที่เราได้พลาดไป? แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น!

- Will

7 ลับเพื่อเสริมสร้างอัลบั้มใหม่ของคุณ

ฟังเพลงใหม่ๆ ฟังเพลงใหม่ล่าสุด

Rhythm และบลูส์

Rhythm และบลูส์ (หรือ R & B) ได้ชื่อว่าเป็นตลาดระยะดนตรีในประเทศสหรัฐอเมริกาในปี 1949 โดย Jerry Wexler ที่นิตยสารบิลบอร์ดและได้ใช้ในการกำหนดเป็นที่นิยมเพลง upbeat ดำเนินการโดยศิลปินแจ๊สชาวอเมริกันแอฟริกันที่รวมกัน, พระวรสาร, และบลูส์ มันแทนที่การแข่งขันเพลงระยะซึ่งถือว่าไม่เหมาะสมเช่นเดียวกับชื่อประเภทบิลบอร์ด"Harlem Hit Parade,"ในเดือนมิถุนายนของปี 1949 และถูกนำมาใช้ในขั้นแรกในการระบุลักษณะของเพลงที่โยกรวมรูปแบบบลูส์บาร์และ woogie 12 Boogie กับ backbeat หรือที่รู้จักกันมาเป็นร็อคแอนด์โรล ในปี 1948, อาร์ซีเอวิคเตอร์เป็นสีดำการตลาดเพลงภายใต้ชื่อ"Blues and Rhythm"แต่คำที่ถูกกลับรายการโดย Wexler ของ Atlantic Records, ป้ายชื่อที่สุดก้าวร้าวและโดดเด่นมากที่สุดในเขตอาร์แอนด์บีในปีแรก โดยปี 1970 จังหวะและบลูส์ได้ถูกนำมาใช้เป็นผ้าห่มคำอธิบายและจิตวิญญาณของคนขี้ขลาดเช่นกัน วันนี้ตัวย่อ"R & B"ใช้เกือบตลอดเวลาแทน"จังหวะและบลูส์"และรุ่นใหม่ของชีวิตและคนขี้ขลาดอิทธิพลเพลงป๊อบแอฟริกันอเมริกันที่มากับมรณกรรมของดิสโก้ในปี 1980 กำหนด

จังหวะต้นฉบับและเพลงบลูส์
ในการประกาศครั้งแรกของจังหวะและบลูส์ได้ก่อนจะโยกและหมุน มันเป็นอิทธิพลอย่างมากโดยแจ๊สและเพลงกระโดดรวมทั้งเพลงพระกิตติคุณสีดำและมีผลต่อดนตรีแจ๊สในการกลับมา (สวิงเป็นผลิตภัณฑ์ที่มีอิทธิพลของจังหวะและบลูส์และเพลงพระกิตติคุณใน Bebop) และชนเผ่าแอฟริกันเต้น

Billboard Top 100 Songs

ร็อคแอนด์โรลแรกประกอบด้วยเพลงจังหวะบลูส์เช่น"Rocket 88"และ"Shake, Rattle และ Roll"ได้ปรากฏในแผนภูมิที่นิยมเพลงรวมทั้งแผนภูมิ R & B "Whole Lotta Shakin'Goin'On", ตีครั้งแรกโดย Jerry Lee Lewis เป็น B & R ปกเพลงที่ทำ # 1 เมื่อป๊อป, R & B และตะวันตกและแผนภูมิประเทศ

นักดนตรีให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยเพื่อความแตกต่างระหว่างแจ๊สและจังหวะและบลูส์และบันทึกบ่อยครั้งในทั้งสองประเภทวงสวิงมากมาย (ตัวอย่างเช่น Jay McShann 's, Tiny Bradshaw, และจอห์นนี่ของโอทิส) ยังบันทึกจังหวะและบลูส์ Count Basie มีจังหวะอยู่ทุกสัปดาห์และบลูส์ออกอากาศจาก Harlem แม้แต่ไอคอน Bebop ชอบประสาน Tadd Dameron นอกจากนี้ยังจัดให้มูซบุลแจ็คสันและใช้เวลาสองปีในฐานะนักเปียโนแจ๊คสันหลังการจัดตั้งตัวเองใน Bebop ส่วนใหญ่นักดนตรีสตูดิโอใน R & B คือนักดนตรีแจ๊ส และทุกอย่างก็ไปในทิศทางอื่น ๆ เป็นอย่างดี จำนวนมากของนักดนตรีบน Charlie Mingus ของบันทึกการพัฒนาดนตรีแจ๊สมีทหารผ่านศึก R & B วงใหญ่ Lionel Hampton ของปี 1940 ก่อนที่ผลิตที่มีการบันทึกคลาสสิก"Flying Home"(แซ็กโซโฟนเดี่ยวอายุโดย Illinois Jacquet) เป็นพื้นพันธุ์สำหรับหลาย Bebop ตำนานของปี 1950 เอ็ดดี้"Cleanhead"Vinson เป็นฟิวชั่นคนเดียว, นักเป่าแซ็กโซโฟน Bebop และ shouter บลูส์

1950 เป็นทศวรรษที่สำคัญสำหรับจังหวะคลาสสิกและบลูส์ ที่ทับซ้อนกันกับประเภทอื่น ๆ เช่นดนตรีแจ๊สและร็อคแอนด์โรล, R & B ยังได้พัฒนารูปแบบของภูมิภาค แข็งแรงลักษณะที่แตกต่าง straddling ชายแดนกับบลูส์ก็ออกมาจากนิวออลีและขึ้นอยู่กับรูปแบบเปียโนกลิ้งทำครั้งแรกที่มีชื่อเสียงโดยศาสตราจารย์บัณฑิต ในปลาย 1950s, ไขมัน Domino ตีแผนภูมิแห่งชาติที่มี"บลูเบอร์รี่ฮิลล์"และ"ไม่ว่าน่าอาย" ศิลปินอื่น ๆ ที่นิยมนี้รสชาติรัฐหลุยเซียนาของ R & B รวม Clarence"มนุษย์กบ"Henry, Frankie Ford, IRMA Thomas, บราเดอร์เนวิลล์และ ดร. จอห์น

ที่เริ่มต้นของอาชีพการงานของพวกเขากลิ้งมีหลักหินวง R & B

R & B ร่วมสมัย

มันไม่ได้จนกว่า 1980 ว่าคำว่า"R & B"regained การใช้งานปกติ ในช่วงเวลาที่เพลงจิตวิญญาณของเจมส์บราวน์และเขี้ยวลากดินและหินมีครอบครัวปรับองค์ประกอบจากดนตรีและรูปแบบอื่น ๆ ซึ่งก่อให้เกิดความเพลิดเพลินผ่านการทำงานของนักแสดงอย่างจอร์จคลินตัน Funk ยังเป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญของดิสโก้, ชนิดของการเต้นรำเพลงป๊อปอิเล็กทรอนิกส์ By ต้นทศวรรษ 1980 แต่คนขี้ขลาดและจิตวิญญาณได้กลายเป็นความร้อนและทางเพศชาร์จกับการทำงานของเจ้าชายและคนอื่น ๆ ในเวลานั้นรูปแบบที่ทันสมัยร่วมสมัยอาร์แอนด์บีมาเป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญของเพลงที่นิยมอเมริกัน

R & B วันนี้กำหนดรูปแบบของดนตรีแอฟริกันอเมริกันที่เกิดหลังการมรณกรรมของดิสโก้ในปี 1980 ที่รวมองค์ประกอบของเพลงชีวิต, เพลงคนขี้ขลาด, เพลงป๊อปและฮิปฮอป (หลัง 1986) ในรูปแบบที่เรียกว่าร่วมสมัยอาร์แอนด์บี ในบริบทนี้เท่านั้นตัวย่อ"R & B"จะใช้ไม่ได้แสดงออกเต็ม

บางครั้งเรียกว่า"เมืองร่วมสมัย"(ชื่อของรูปแบบรายการวิทยุที่เล่นฮิปฮอปและเพลง R & B) หรือ"ป๊อปในเมือง", ร่วมสมัยอาร์แอนด์บีมีความโดดเด่นด้วยเนียน, รูปแบบการผลิตบันทึกอิเล็กทรอนิกส์, กลองจังหวะเครื่องได้รับการสนับสนุนและราบรื่น สไตล์อันเขียวขจีของการจัดระเบียบเกี่ยวกับเสียงพูด การใช้ประโยชน์จากแรงบันดาลใจเต้นฮิปฮอปเป็นปกติ แต่ความหยาบและกรวดอยู่ในตัวฮิปฮอปมักจะลดลงและเรียบออก

ประวัติ

ร่วมสมัยอาร์แอนด์บีนักร้อง Mary J. Blige ดำเนินการในมอลล์แห่งชาติในช่วง"NFL แจ้งกำหนดการ Live 2003"Concert.With การเปลี่ยนผ่านจากจิตวิญญาณเพื่อ R & B ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1980, Luther Vandross เดี่ยวนักร้องและดาราใหม่เช่น Prince (Purple Rain) และไมเคิลแจ็คสัน (Off Wall, Thriller) เข้ามาและครอบงำโรงเรียนประถมศึกษาทั่ว 1980 Jackson 's Thriller ซึ่ง repopularized เพลงป๊อปสีดำกับผู้ชมหลังการโพสต์ดิสโก้ - backlash ในหมู่ผู้ชม United States หลักเป็นอัลบั้มขายดีที่สุดตลอดกาลทั่วโลก

นักร้องหญิงอาร์แอนด์บีเหมือนวิทนีย์ฮุสตันและ Janet Jackson ได้รับความนิยมมากในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษและ Tina Turner แล้วใน 50s เธอกลับมากับชุดของความนิยมที่มีอุทธรณ์ครอสโอเวอร์ ยังเป็นที่นิยมใหม่ Edition, กลุ่มของวัยรุ่นที่ทำหน้าที่เป็นเครื่องต้นแบบสำหรับวงดนตรีเด็กในภายหลังเช่นใหม่สำหรับเด็กที่อยู่ในกรอบ, Backstreet Boys, และอื่น ๆ ได้

ในปี 1986, Teddy Riley เริ่มผลิตบันทึก R & B ซึ่งรวมถึงอิทธิพลจากประเภทความนิยมเพิ่มมากขึ้นของเพลงฮิปฮอป การรวมกันของสไตล์อาร์แอนด์บีและจังหวะฮิปฮอปนี้ถูกเรียกว่าแกว่งแจ็คใหม่และศิลปินเช่น Keith Sweat, Guy, Jodeci, และ BellBivDeVoe (ที่มีสมาชิกเดิมของ New Edition) อีกกลุ่มที่นิยม แต่ช่วงสั้น ๆ ที่มีเด่นชัดมากขึ้น R & B เป็นราก Levert ซึ่งมีนักร้องนำ Gerald Levert, เป็นบุตรของ O'Jays นักร้องนำ Eddie Levert

1990, R & B กลุ่ม Boyz II Men repopularized ชีวิตคลาสสิกเป็นแรงบันดาลใจเกี่ยวกับเสียงพูดความสามัคคีและกลุ่มที่คล้ายกันหลาย ๆ (ในหมู่พวกเขา Shai, Soul สำหรับจริงและ Dru Hill) จะดำเนินตามรอยเท้าของพวกเขา Boyz II Men, และหลายของคู่แข่งของพวกเขาได้รับประโยชน์จาก ballads เขียวชอุ่มจากผู้ผลิตเช่น Babyface และจิมมี่แจมและเทอร์รี่ Lewis, ที่นำน้องสาวของ Michael Jackson Janet Jackson เพื่อชื่อเสียงในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และ 1990 ในฐานะศิลปินเดี่ยว, Babyface และโคตรเช่น Brian McKnight eschewed อิทธิพลฮิปฮอปที่โดดเด่นและบันทึกในรูปแบบเรียบนุ่มของR & B เรียกว่าพายุที่เงียบสงบ

1990, ร็อคทางเลือกสำหรับผู้ใหญ่ร่วมสมัยและเคาะ Gangsta ปกครองแผนภูมิและศิลปินอาร์แอนด์บีเริ่มเพิ่มมากขึ้นของการลงโทษ / เสียงฮิปฮอปในการทำงานของพวกเขา แกว่งแจ็คใหม่มีจังหวะหนักของซินแทร็กแทนที่ด้วย grittier ตะวันออกฮิปฮอปแทร็คโคสต์แรงบันดาลใจให้การสนับสนุนส่งผลให้ประเภทที่มีข้อความ"จิตวิญญาณฮิปฮอป"โดย Sean"ป่อง"หวี, ผู้ผลิตสำหรับ Mary J. Blige Blige และฮิปฮอปจิตวิญญาณของศิลปินอื่น ๆ เช่นอาร์เคลลี่, Montell Jordan,บรั่นดีและ Aaliyah กว่ารุ่นก่อนแจ็ค slicker ใหม่ของพวกเขาแกว่ง, นำคำแสลงฮิปฮอปสไตล์และทัศนคติเพลงอาร์แอนด์บี subgenre ยังมีอิทธิพลต่อพระกิตติคุณหนักกับ inflections เสียงและเสียง ลักษณะเป็นที่นิยมน้อยกว่าโดยสิ้นปี 1990 แต่ต่อมามีประสบการณ์การฟื้นตัว ฮิปฮอปเสียงวิญญาณยังคงได้รับฟังในการทำงานของศิลปินเช่น Jaheim, Ashanti, Amerie, และ Keyshia Cole

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990, ศิลปินที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงเช่นMariah Carey, TLC และกลุ่มผู้หญิงดังกล่าวข้างต้น Boyz II Men มาร่วมสมัยอาร์แอนด์บีกับกระแสหลัก Boyz II Men และ Mariah Carey หลายบันทึก Billboard Hot 100 ความนิยมอันดับหนึ่งรวมทั้ง"One Sweet Day", ประวัติการทำงานร่วมกันระหว่างการกระทำทั้งสองซึ่งเป็นหมายเลขที่ใช้ยาวนานที่สุดตีหนึ่งใน Hot 100 นอกจากนี้ทั้งสอง Boyz II Men และ TLC ออกอัลบั้มในปี 1994, II และ CrazySexyCool ตามลำดับ, ที่ขายได้กว่าสิบล้านชุดรายได้พวกเขาเพชรการรับรองจากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงของอเมริกา อื่น ๆ ที่ขายดีที่สุด R & B ศิลปินจากยุคนี้รวมนักร้อง Toni Braxton, นักร้องนักแต่งเพลง / / ผู้ผลิต R. Kelly, ผู้หญิงและกลุ่ม En Vogue

ส่วนในช่วงหลังของทศวรรษที่จิตวิญญาณของนีโอ,, ที่เข้ามาปี 1970 มีผลต่อจิตวิญญาณเพลงเพื่อชีวิตฮิปฮอปผสมเกิดขึ้นนำโดยศิลปินเช่น D' Angelo, Lauryn Hill, และแมกซ์เวล ศิลปินหลายคนส่วนใหญ่ยวด Missy Elliott, เพิ่มเติมเบลอเส้นแบ่งระหว่างอาร์แอนด์บีและฮิปฮอปโดยการบันทึกในทั้งสองประเภทพร้อมกัน

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000, อิทธิพลของป๊อปใน R & B อาจจะได้ยินในการทำงานของนักดนตรีป๊อปหลายส่วนใหญ่ยวดเจนนิเฟอร์โลเปซและที่บันทึกไว้ให้ในภายหลังของ * NSYNC และบันทึกแรกของ 98 Degrees * NSYNC ของนักร้องจัสตินทิมเบอร์เลคนำไปในการทำบันทึกเดี่ยวหลายที่แสดงให้เห็นอิทธิพลหนักจากทั้ง R & B และเพลงฮิปฮอป ป๊อปดาวอื่น ๆ ที่ดำเนินการอย่างหนัก R & B อิทธิพลเพลงป๊อบ(บางครั้งเรียกว่า"ป๊อปสกปรก","ป๊อปในเมือง"หรือคำนิยามใหม่ของ"POP สะโพก") รวมถึงการ Britney Spears, Gwen Stefani, และสีชมพู

ในสหราชอาณาจักร, R & B พบทางลง subgenre อู่สหราชอาณาจักรของ 2Step, typified โดย R & B สไตล์การร้องเพลงพร้อมด้วย breakbeat / จังหวะป่า เด่นที่สุดในบรรดาศิลปิน 2Step Craig David, ผู้ที่ข้ามไปยังผู้ชม American R & B ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เป็น

ประจุบัน
โดย 2000s, การผสมเกสรข้ามระหว่างR & B และฮิปฮอปได้เพิ่มขึ้นถึงจุดที่, ในกรณีส่วนใหญ่เท่านั้นที่โดดเด่นแตกต่างระหว่างการบันทึกจะถูกบันทึกฮิปฮอปหรือบันทึก R & B คือไม่ว่าจะมีการร้องหรือร้อง rapped กระแสหลักที่ทันสมัย R & B ได้เสียงมากขึ้นตามจังหวะกว่าจิตวิญญาณฮิปฮอปมีและขาดไม่ยอมใครง่ายๆและเต็มไปด้วยอารมณ์ในเมือง"บด"ความรู้สึกที่จิตวิญญาณฮิปฮอปอาศัย ว่าองค์ประกอบจังหวะแกว่งลงมาจากช่องเสียบใหม่ R & B เริ่มที่จะมุ่งเน้นที่ศิลปินเดี่ยวมากกว่าเป็นกลุ่มยุค 2000ความก้าวหน้า ณ ปี 2005 ที่โดดเด่นที่สุด R & B ศิลปินรวมอัชเชอร์, Beyoncé (เดิมชื่อของเด็ก Destiny 's) และ Mariah Carey มักจะมีเพลง blurs สายระหว่างร่วมสมัยอาร์แอนด์บีและป๊อป

เต็มไปด้วยอารมณ์ R & B ยังคงเป็นที่นิยมกับศิลปินเช่น Alicia Keys, John Legend, Toni Braxton และผู้ชนะ American Idol Fantasia จัดแสดงอิทธิพลคลาสสิกในงานของพวกเขา บางนักร้อง R & B ได้ใช้องค์ประกอบของดนตรีคาริเบียนในการทำงานของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งและ dancehallReggaeton

พายุเงียบในขณะที่ยังมีอยู่เป็นไม่แสดงตนที่โดดเด่นในแผนภูมิป๊อป, และถูกคุมขังโดยทั่วไปผู้ใหญ่วิทยุเมืองร่วมสมัย ที่โดดเด่นที่สุดของศิลปินพายุเงียบสงบรวมทั้ง Babyface และ Gerald Levert, เริ่มอาชีพของพวกเขาในทศวรรษ 1980 และ 1990 ถึงแม้ว่าศิลปินที่ใหม่กว่าเช่นเข็มนอกจากนี้ยังบันทึกในรูปแบบพายุที่เงียบสงบ อิทธิพลของมันยังคงสามารถเห็นได้ในซิงเกิ้ลเช่น Mariah Carey 's"We Belong Together"

นอกจากนี้ผู้ผลิตหลายแห่งมีการการพัฒนารูปแบบเฉพาะของการผลิตเพลง Timbaland เช่นนี้จึงเป็นที่น่าจดจำสำหรับฮิปฮอปและป่าเขาตามการผลิตในปี 1990 syncopated - สายในช่วงเวลาเขาผลิต Hits R & B สำหรับ Aaliyah, Ginuwine, และนักร้องแร็ปเปอร์ Missy / Elliott โดยทศวรรษสุดท้ายของ, ของอิทธิพล Timbaland ได้เปลี่ยนเพลง R & B ต่อการกระโดดเสียงที่ตัวเองโดยประมาณของเขาด้วยเล็กน้อยน้อยสะโพกของความรู้สึก Lil'Jon กลายเป็นที่มีชื่อเสียงสำหรับรูปแบบที่เขาเรียกว่า"crunk & B",อันเกิดจากอิทธิพลของ subclassification ภาคใต้ของเพลงฮิปฮอป crunk Jon ให้เขาหลัก R & B ศิลปิน, Ciara,"ชื่อของ"เลดี้แรกของ Crunk & B, และบรู๊ควาเลนไทน์และอัชเชอร์ได้บันทึกไว้ด้วยเพลง R & B ที่มีอิทธิพล crunk แข็งแรง

Contemporary R & B subgenres
เหล่านี้เป็น subgenres สำคัญของการร่วมสมัย R & B, ราวตามลำดับของความนิยม

พายุเงียบ

พายุเงียบเป็นหมวดหมู่กว้าง ๆ ของอาร์แอนด์บีและเพลงแจ๊สตามที่กลมกล่อม, ผ่อนคลายและมักจะโรแมนติก ชื่อของมันมาจากรายการวิทยุใหม่ ๆ ที่มาที่ WHUR ที่ Howard มหาวิทยาลัยในช่วงกลางปี 1970, ชื่อหลังจาก Smokey Robinson 's กด 1975 เดียว"พายุ Quiet" ไม่เหมือนกับร่วมสมัย R & B, พายุเงียบสงบแสดงให้เห็นผลกระทบเล็กน้อยจากฮิปฮอปและมักเล่นกับผู้ใหญ่ฝูงชนในเมืองร่วมสมัย ประเภทหลักประสบความสำเร็จมากในช่วงทศวรรษ 1980 กับศิลปินต้องการ Luther Vandross, Anita Baker, และ Sade ในหมู่อื่น ๆ ที่มีชื่อเสียงนักดนตรีพายุเงียบสงบเป็น Lionel Richie, Gerald Levert, Joe, และ Brian McKnight

แกว่งแจ็คใหม่
การหลอมรวมของดนตรีฮิปฮอปและอาร์แอนด์บี, แกว่งแจ็คใหม่เป็นความโดดเด่นด้วยการใช้อย่างมีนัยสำคัญของ choruses rapped หรือสะพานและการใช้งานที่โดดเด่นของกลองเครื่องเช่น Roland TR - 808 Teddy Riley และกลุ่มกายของเขาเป็นรายได้กับการประดิษฐ์ของประเภท; ตัวเลขที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ รวมถึงบ๊อบบี้บราวน์, Jimmy Jam & Terry Lewis, Jodeci, และ Boyz II Men เพศหญิงทางเลือกการแกว่งจิล, ใหม่, ถูก championed โดยการกระทำเช่น Janet Jackson, รวม, Shanice, TLC, และ SWV

จิตวิญญาณฮิปฮอป
แกว่งแจ็คเป็นหลักใหม่สำหรับปี 1990, ดวงวิญญาณฮิปฮอปเอารูปแบบต่อไปทางเสียงฮิปฮอปบริสุทธิ์พร้อมโดยเกิดจากการสั่น, ภาพ rap - ฟีเจอร์ Gangsta เสียงเป็น remenescent ของคนขี้ขลาดกับการรวม baselines ค่อนข้างคล้ำด้วยบันทึกร่องยาว เด่นที่สุดในบรรดาตัวเลขของ Montell Jordan, BLACKstreet, Groove ทฤษฎีและถูก"Queen of Soul Hip Hop", J. Blige Mary

จิตวิญญาณของนีโอ
นีโอฮิปฮอปผสมจิตวิญญาณมีผลต่อเสียง R & B กับชีวิตคลาสสิกของปี 1970 นีโอจิตวิญญาณที่แท้จริงคือตัวรู้สึกเหมือนดิน, เน้นเสียงโดย harmonies จิตวิญญาณ - สไตล์และพร้อมด้วยทางเลือกเต้นฮิปฮอป โดยทั่วไปมีเสียงหลักมากน้อยกว่าทั่วไป R & B เพลง ศิลปินบางประเภทนี้ ได้แก่ Van Hunt, Tony! Toni! Tone!, จอห์นแองจี้หิน, แมกซ์เวล, D' Angelo, Erykah Badu, Lauryn Hill,Legend, Alicia Keys, และจิลสก็อต

Rhythm และบลูส์

ฟังเพลง ฟังเพลง เพลง

ทำไมนักดนตรีวันนี้ต้องการจิตใจ Hustler

ฉันเพิ่งอ่านบทความเกี่ยวกับป้าย. com ที่กล่าวว่า Kanye West ได้เปิดตัวเครื่องดื่มให้พลังงานและโคโลญ อืมม ... ฉันสงสัยว่าเขาเป็นเพียงดังต่อไปนี้รอยเท้าของ 50 เซ็นต์และ P Diddy?

ถ้าเขาอำนาจมากขึ้นแก่เขา แม้ว่ากิจการเหล่านี้จะไม่ประสบความสำเร็จสำหรับ Kanye อย่างน้อยเขาก็ฉลาดพอที่จะอ่านการเขียนบนผนัง มันกล่าวว่า"ได้รับจากเกมและได้รับซีดีในเกมการสร้างตราสินค้าส่วนบุคคล."

Billboard Top 100 Songs

ฉันเดา Kanye เห็นตัวเลขการขายสำหรับอัลบั้มล่าสุดของสัปดาห์5 เมษายน 2009 มันเป็นสัปดาห์แรกสำหรับเจ้าชายของอัลบั้ม"Lotus Flower"และมันขาย 168,000 หน่วยเท่านั้น น่ากลัว ฉันไม่คิดว่าเจ้าชายจริงๆใส่ใจทุกที่แค่ไหนก็ พระองค์ทรงทำให้ตันผ่านการท่องเที่ยว นอกจากนี้เขาเห็นสิ่ง Internet นี้ทั้งหมดมาก่อนคนอื่นและปรับให้เข้ากับมันจริง

อัลบั้ม U2 's"Line บนขอบฟ้า"ที่อยู่ในสัปดาห์ที่ 5 และมียอดขายเพียง 780,478 รวมทั้งหมด นั่น kinda sucks สำหรับ U2 ฉันเดา, แต่พวกเขายังจะทำ bucketload บนท้องถนน

และของแน่นอนว่าฉันสามารถลืม Bruce Springsteen ออกเทนสัปดาห์และ"การทำงานในฝัน"ในที่สุดก็ทอง 501,110 หน่วย แต่เขาจะให้โหลดถังของเงินบนถนนเกินไป

บรรทัดล่างคือตัวเลขเหล่านี้จะไม่ได้หมายถึงมากอีกต่อไป ไม่มีใครจะไปลาตินั่มอีกต่อไป แอนด์ซาวด์สแกนเป็นพื้นไม่เกี่ยวข้องกับยุคดิจิตอล Kanye แน่นอนเห็นว่า

ผมคิดว่าความจริงที่ว่า Kanye ในฮิปฮอปมีสิ่งที่จะทำอย่างไรกับความต้องการของเขาได้รับในกิจการผู้ประกอบการอื่น ๆฉันไม่คิดว่าความคิดของเขาดื่มพลังงานเป็นไปทำงานเพราะผมไม่คิดว่าผู้ประกอบการ Kanye เป็นจริงที่หัวใจ เขาอยู่ในวงการบันเทิงมากขึ้น P Diddy ในทางกลับกันคือผู้ประกอบการเกิดธรรมชาติ เขาสามารถเปิดสายโคโลญและเปิดเป็นหนึ่งในดีที่สุดในการขายเครื่องหอมไม่มีเวลา Jay Z เป็นแบบนั้นเหมือนกัน จิตใจของพวกเขาจะมีสายที่จะแสวงหาโอกาส

สิ่งหนึ่งที่ผมชอบมากเกี่ยวกับฮิปฮอปก็คือผู้คนในนั้นเป็นส่วนใหญ่ผู้ประกอบการของทุกแนวดนตรี ผมคิดว่าส่วนหนึ่งของมันได้จะทำอย่างไรกับความจริงที่ว่าฮิปฮอปมีอุปสรรคลดลงของรายการกว่าแนวดนตรีอื่น ๆ เพื่อให้คุณได้รับจำนวนมากผู้คนมากขึ้นด้วยความคิดนักธุรกิจ พวกเขามักจะประเภทของผู้ที่เริ่มต้นสิ่ง ขึ้นอยู่กับสิ่งที่ฉันได้ตั้งข้อสังเกตว่ามักจะมีคนปีมีการใช้จ่ายมากกว่าการใช้ตัวเองเพื่อการเรียนรู้บางสิ่งบางอย่าง (โดยเฉพาะในโรงเรียน), มีโอกาสน้อยกว่าพวกเขาจะรับความเสี่ยงผู้ประกอบการ ส่วนใหญ่แนวฮิปฮอปไม่จำเป็นต้องเพิ่มเติมการประยุกต์ความคิดสร้างสรรค์และการศึกษามากขึ้นในการโท เท่านั้นบุคคลในร็อคที่จริงมีความคิดเป็นนักธุรกิจมาก Gene Simmons อำนาจมากขึ้นแก่พวกเขาทั้งหมด

ฉันคิดว่ามีบางสิ่งบางอย่างศิลปินเพลงอินดี้วันนี้สามารถเรียนรู้จากความคิดนักธุรกิจ It 's นี้อยู่เสมอหูของคุณตาและเปิดใจ เสมอมองหาโอกาส ผมเชื่อว่าจำนวนมากของศิลปินเพลงอินดี้อยู่ในนั้นเป็นพิเศษที่สร้างสรรค์โหมดติดตามหนึ่งที่พวกเขาพลาดโอกาสจำนวนมากดังนั้นเพื่อให้เงินออกมี

เพียงเพราะคุณเป็นนักดนตรีไม่ได้หมายความว่าที่คุณอย่างมีการสร้างรายได้จากเพียงเพลงของคุณ เพียงเพราะคุณเป็นนักดนตรีไม่ได้หมายความว่าคุณไม่สามารถเริ่มบางชนิดอื่น ๆ ของกิจการที่เกี่ยวข้องกับเพลง ดู Derek Sivers ผู้ก่อตั้ง CD Baby เขาเป็นนักดนตรีเป็นเวลาหลายปี

เขาพูดคุยเกี่ยวกับปีเขาใช้เวลาปรับแต่งเพลงของเขาทำให้ก่อนที่เขา toured เขาได้รับในฉากอินดี้สำหรับปี และจากนั้นเขาได้ก่อตั้ง CD เด็กและทำให้มันประสบความสำเร็จมาก แล้วเขาก็เริ่มเบื่อมันขายออกและขณะนี้ contemplating เปิดตัวอื่นเพลงกิจการที่เกี่ยวข้องกัน เขากล่าวว่าในเว็บไซต์ของเขา"ผมชอบที่จะท้าทายตัวเองให้อยู่แช่อยู่ในที่ไม่รู้จัก."

เพียงเพราะคุณอยู่ในเพลงไม่ได้หมายความว่าทุกสิ่งที่คุณต้องทำก็คือเพลง ดังนั้นมีโอกาสที่เกี่ยวข้องกับเพลงมากมายของที่นั่นได้ในขณะนี้ คุณเพียงแค่ต้องเก็บหูของคุณตาและเปิดใจ ยินดีที่จะเรียนรู้ทักษะใหม่ ท้องฟ้าของวงเงิน

ทำไมนักดนตรีวันนี้ต้องการจิตใจ Hustler

เพลงใหม่มาแรง

Top Gun -- การวิเคราะห์ดนตรี

ด้วยความบ้าคลั่งทั้งหมดนี้เกิดขึ้นรอบ Tom Cruise, ฉันคิดว่ามันจะดีจำทุกสิ่งที่ดีเขามีให้เราในอดีตที่ผ่านมาดังนั้นผมจึงนำเสนอให้คุณท็อปกันนำแสดงโดยทอมครูซซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงประกอบที่เคยยิ่งใหญ่ที่สุด เขาอาจจะ crazier กว่างูถุง แต่ฉันรักเขาสำหรับท็อปกัน ขอให้เรากลับไปยังปี 1986 และให้ดูที่หนึ่งของ phenomenons ของ 80s, ท็อปกัน!

Kenny Loggins! เกิดอะไรขึ้นกับเขาว่าอย่างไร เขาทำบางเพลงที่น่าตื่นตาตื่นใจสำหรับภาพยนตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุค 80 On Top Gun เขามีอยู่ 3 เพลงจาก"Danger Zone","เล่นกับ Boys"และเพลงเต้นรำของ"การเล่นกับชาย"ทุกเพลงที่ยอดเยี่ยม "Danger Zone"USA ถูกมากตี, peaking ที่ # 2 บน Billboard Hot 100 "การเล่นกับชาย"ไม่ได้เปิดตัวเป็นครั้งเดียวเท่าที่ผมรู้ แต่ก็ยังทำให้ผมอยากจะฉีกเสื้อของฉันและวิ่งไปเล่นวอลเลย์บอลชายหาด แน่นอน, ท็อปกันจะไม่เป็นที่ยอดเยี่ยมไร้ซึ่งความรักฉากระหว่างทอมครูซและ Kelly McGillis รวมทั้งการกระทำโง่ของ"คุณลืมความรู้สึกที่รัก"โดยบราเดอร์ชอบธรรมและเป็นหนึ่งในเพลงรักที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดของยุค 80, แต่ว่าศตวรรษ,"Take My Breath Away"โดยกรุงเบอร์ลิน . มันสมควรได้รับรางวัลออสการ์สำหรับต้นฉบับเพลงที่ดีที่สุดรวมทั้งลูกโลกทองคำสำหรับต้นฉบับเพลงที่ดีที่สุดในปี 1987 แน่นอนมันถึง 1 จำนวนทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร

Billboard Top 100 Songs

ท็อปกันยังมีบางที่สุดคิวคะแนนภาพยนตร์ที่น่าจดจำของ 80 โดยไม่มีใครอื่นนอกจากตำนาน Harold Faltermeyer เราทักทายคุณ! จะไม่"Top Gun Theme"ดังกล่าวเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมหรือไม่ มันเป็นแค่ที่น่าตื่นเต้นและความสวยงามทางดนตรีที่จะฟังแม้หลังจากปีทั้งหมดเหล่านี้

แน่นอนมันไม่จบมีเป็นแบบทั้งอัลบั้มเต็มไปที่เหว่ว้ากับเพลงที่ดีเช่นที่มีประสิทธิภาพ"Mighty Wings"โดยราคาถูก Trick,"Hot Summer Nights"โดย Miami Sound Machine และ"ผ่าน Fire"โดย Larry Greene ที่สวยงามballads"สวรรค์ในสายตาของคุณ"โดย Loverboys และ"Destination Unknown"โดย Marietta นอกจากนี้ยังมีคลาสสิกเช่นที่กล่าวมาแล้ว"คุณลืมความรู้สึกที่รัก"โดยพี่น้องชอบธรรม"Dock Of The Bay"โดย Redding โอทิสและลืม"Great Balls of Fire"โดย Jerry Lee Lewis

ถ้าคุณต้องการทราบสิ่งที่ 80 ได้ทั้งหมดเกี่ยวกับการจากนั้นทั้งหมดที่คุณต้องทำคือการฟังเสียงที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้

Top Gun -- การวิเคราะห์ดนตรี

โหลดเพลงใหม่ล่าสุด

วิธีการซื้อบัตรเข้าชมสำหรับ Nickelback

Nickelback สามารถโพสต์ - grunge, วงร็อคแข็งจากประเทศแคนาดา พวกเขามาถึงประเทศสหรัฐอเมริกาเพื่อให้ได้รู้จักมากขึ้นด้วย มีมากมายในสถานที่ที่อยู่บนอินเทอร์เน็ตที่จะซื้อตั๋วได้จาก StubHub.com เป็นหนึ่งในเว็บไซต์ StubHub.com ที่คุณสามารถซื้อและขายตั๋วของคุณ เว็บไซต์นี้ได้ทั้งหมดจะแสดงขึ้นมา Nickelback ของปี 2009 การท่องเที่ยวของพวกเขาทั้งหมดเกิน US ดังนั้นตอนนี้ตั้งแต่คุณมีข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการซื้อบัตรเข้าชมสำหรับ Nickelback - ซื้อออกไป!

Nickelback เป็นวงดนตรีกระแสหลักมากที่นิยมทั่วประเทศสหรัฐอเมริกาและแคนาดา วงนี้มีทุกชนิดของแฟน ๆ ; เด็ก, คนหนุ่มสาวและผู้ใหญ่เอง Nickelback เพื่อให้ดีชอบที่พวกเขาได้อยู่ใน Top 30 ของบิลบอร์ด 100 สำหรับสองปีตรง ทุกคนแม้ว่านี้จะไม่"ชนิดของเพลง"จะบ้าไม่ฟังกลุ่มนี้ที่น่าตื่นตาตื่นใจของ guys! นี่คือความคิดเกี่ยวกับวิธีการซื้อบัตรเข้าชมของคุณสำหรับตั๋ว Nickelback

Billboard Top 100 Songs

Stubhub.com เป็นตั๋วทีละขั้นตอนง่ายมากซื้อหรือขายสินค้าเว็บไซต์ ขั้นตอนแรกคุณจะพบกับกิจกรรมของคุณใน"ค้นหา"แถบที่อยู่หน้าบนสุดของราคาตั๋วสำหรับ Nickelback ขั้นตอนที่สองคือการจองตั๋วทางเลือกของคุณ (โดยที่คุณยินดีที่จะไปดู Nickelback) ใน"กิจกรรม"ส่วนในหน้าค้นหา เป็นคอลัมน์แรกและอธิบายวงและผู้ที่จะได้ร่วมงานกับวงดนตรีในงานคอนเสิร์ตที่ หน้าการค้นหานอกจากนี้ยังมีส่วนวันที่รายชื่อสถานที่และช่วงราคาขึ้นอยู่กับที่นั่งของคุณ ขั้นตอนที่สามก็คือการสั่งซื้อสินค้าของคุณตั๋ว Nickelback ของคุณ เมื่อคุณกดคำอธิบายภาพ"ซื้อ"การสั่งซื้อสินค้าของคุณหน้าถัดไปจะ descibe ที่นั่งและการกำหนดราคาของคุณยังหน้านี้จะแสดงภาพของสถานที่ที่นั่งของ StubHub จะแจ้งให้ทราบเกี่ยวกับตั๋ว Nickelback ของคุณผ่านทาง e - mail แจ้งให้ทราบว่าบัตรได้ถูกส่งออกไป ขั้นตอนสุดท้ายในการซื้อตั๋วสำหรับ Nickelback บน Stubhub.com ที่จะได้รับตั๋วของคุณในเวลาสำหรับเหตุการณ์!

วิธีการซื้อบัตรเข้าชมสำหรับ Nickelback

ฟังเพลง โหลดเพลงใหม่